1909 AnnéeAlphons Diepenbrock (1862-1921). Photo de son ami Gijs Hondius van den Broek (1867-1913). Dans son étude en Maison Diepenbrock.

  • Profession: Compositeur, professeur de latin, éditeur de De Nieuwe Gids à Amsterdam. Entre 1900 et 1920, il fut l'un des compositeurs les plus célèbres et les plus célèbres des Pays-Bas. Dans son travail, il s'est principalement occupé de la musique vocale. Il est remarquable que Diepenbrock ait mis la poésie de ses contemporains sur la musique.
  • Résidences: Amsterdam, Den Bosch, Laren.
  • Relation avec Mahler: depuis 7 ans, un ami de Gustav Mahler (1860-1911). Aussi ami de Willem Mengelberg (1871-1951)Richard Strauss (1864-1949) et Arnold Schoenberg (1874-1951)
  • Correspondance avec Mahler: Oui (Mahler à Diepenbrock):
  • Né: 02-09-1862 Amsterdam, Pays-Bas.
  • Frères et sœurs: 
    1. Lidwine «Lid» (1859-1933),
    2. Alphons Diepenbrock (1862-1921) «Fons»,
    3. Maria «Marie / Mies / Dikmietje» (1864-1931),
    4. Willem (1866-1925),
    5. Maurits «Maus» (1869-1943),
    6. Ludgardis «Lud, Kleinkind, Luit» (1873-1944).
  • Marié: 08-08-1895 Rosmalen, Pays-Bas (sans bénédiction ecclésiastique) avec Elsa Diepenbrock (1868-1939). La famille Diepenbrock n'était pas présente. Ils se sont rencontrés en 1893.
  • Décès: 05-04-1921 Amsterdam, Pays-Bas. 13h00. 58 ans.
  • Inhumé: 09-04-1921 Amsterdam, Pays-Bas, RK Begraafplaats (cimetière) Buitenveldert, tombe AI-238.
  • Fils de Ferdinand Hubert Aloys Diepenbrock et Johanna Josephina Kuijtenbrouwer (1833-1904) (Joanna, Mokje).
  • Lié au cardinal Melchior von Diepenbrock, qui était son grand-oncle, ainsi qu'à une branche de la famille qui a immigré en Amérique en 1879.

Filles: 

  1. Joanna Luitgardis Huberta Maria Diepenbrock (née le 10-08-1905 Amsterdam, décédée le 07-06-1966 Laren) (Jang), 1938-1966 partenaire de Jan Engelman (née le 07-06-1900 Utrecht, décédée le 20-03-1972 Amsterdam) . Chanteur. Inhumation de Joanna et Jan: Amsterdam, Pays-Bas, RK Begraafplaats Buitenveldert, tombe AI-238 avec ses parents.
  2. Dorothea Anne (Thea) Diepenbrock (née le 10-07-1907 à Amsterdam, décédée le 26-07-1995 à Amsterdam) (appelée Beer). Pianiste, marié avec Matthijs Vermeulen (1888-1967).

Adresses:

  • 1862: Rokin, Westereinde et Singel, Amsterdam.
  • 1888: Grote Markt, Hôtel 't Groenhuis, Verwersstraat, Hinthamereinde, Den Bosch.
  • 1888-1893: Markt 29 (De Kleine Winst), deuxième étage, Den Bosch. Professeur de latin et de grec au gymnase. Composition 'Missa in de festo' (1891).
  • 1893: Première réunion Elsa Diepenbrock (1868-1939), Maison Annastate, Den Bosch.
  • 1895: Mariage.
  • 1895: Parkweg (aujourd'hui Willemsparkweg), Amsterdam. Loué. Avec salle de soins de Elsa Diepenbrock (1868-1939) (Orthophoniste), Alphons était professeur privé ici. Paul Goekoop a apporté un soutien financier.
  • 1901-1921: Johannes Verhulststraat 89, Amsterdam. Maison Diepenbrock. Visité par Gustav Mahler (1860-1911).
  • 1904: Villa De Hoeve of Sarre de Swart (1861-1951). Dérive 14, Laren. Visites de vacances.
  • 1910: Résidence secondaire à Laren (construit en 1910): Maison Diepenbrock «Holtwick», Drift 45, Laren (près Villa De Hoeve, Dérive 14). Les coûts de construction de la «Kleine (petite) villa Diepenbrock» en 1910 étaient de fl. 4,400: C'est en 1909 que Fons et Elsa ont pu acheter un terrain à Laren pour y construire une maison d'été. Sur la Dérive, au bout de la route où De Hoeve se tenait de la Sarre et d'Emilie, un terrain à vendre était disponible pour 750 fl. Le tout pour bâtir et terrain de fl. 6.000 se rentabiliseraient en louant de la maison aux touristes et en augmentant la valeur marchande. Laren était populaire auprès de la classe supérieure (ce qui a provoqué à Fons que «le quantum des Juifs augmente aussi naturellement). Relativement, l'investissement était loin d'être neutre. Une résidence secondaire a parfois permis au couple de vivre séparément. Le chalet s'appellerait Holtwick, du nom de la succession de l'arrière-grand-père de Fons en Westphalie. Il devait être sous toit au printemps 1910.

1888 Année. Maison «De Kleine Winst», Markt 29, Den Bosch. Alphons Diepenbrock (1862-1921) a vécu ici au deuxième étage de 1888 à 1893. Ici, nous avons écrit «Missa in festo» en 1891. (2018)

1888 Année. Ancien gymnase à Den Bosch où Alphons Diepenbrock (1862-1921) a été professeur de latin et de grec de 1888 à 1893. (2018)

Gustav Mahler (1860-1911)Alphons Diepenbrock (1862-1921) et Elsa Diepenbrock (1868-1939)

Le 19-10-1903, 1903 Année, Gustav Mahler est venu à Amsterdam pour diriger sa troisième et première symphonie. Willem Mengelberg (1871-1951) lui a présenté Alphons Diepenbrock (1862-1921). Immédiatement, les deux compositeurs - différence d'âge de deux ans - se sont sentis attirés l'un par l'autre. Mahler a écrit avec enthousiasme à sa femme Alma Mahler (1879-1964):

«J'ai rencontré un musicien néerlandais très intéressant, Alphons Diepenbrock (1862-1921), qui écrit de la musique d'église très particulière. La culture musicale de ce pays est extraordinaire.

Elsa Diepenbrock (1868-1939) partagé leur amitié. A chaque dîner, Gustav Mahler voulait avoir le couple Diepenbrock à côté de lui, puis il s'est amusé le mieux.

Alphons a guidé l'Autrichien à travers la ville. Mahler avait presque une tête plus courte que Fons (Alphons Diepenbrock (1862-1921)), il marchait tête nue dans une cadence imprévisible. Parfois, il restait en arrière, puis il ripostait vaguement. Les garçons de la rue lui criaient: Monsieur, où est votre chapeau?

Au Damrak, Mahler est resté un bateau à vapeur admiratif pour le tout nouveau Beurs van Berlage. Quand Fons lui a dit qu'il s'agissait d'un bâtiment de la bourse, qu'il n'aimait pas du tout, Mahler a déclaré avec une admiration sans faille: «Une foire, où la cupidité règne, peut ne pas ressembler à un temple! Il a demandé le nom de l'architecte et a dit à Fons: «Dis-lui qu'il est un grand architecte. Lui-même était un partisan de la Wiener Secession. Dans une lettre à Alma, il se moque de l'exubérant mobilier néo-gothique des Mengelberg, avec lesquels il est resté dans la Van Eeghenstraat (voir Maison Willem Mengelberg).

Quand il est rentré chez lui, Mahler a écrit qu'il avait des «liebgewonnen» pour Diepenbrock.

Fons lui avait donné les critiques néerlandaises favorables; Mahler ne considérait pas les réactions hostiles, il y était habitué. Il avait trouvé la pureté de la Orchestre royal du Concertgebouw d'Amsterdam (RCO) merveilleux et il était à la maison. Un monde s'était également ouvert pour Fons:

«Mahler est très simple, ne pose pas pour la célébrité, se donne comme il est. J'ai la plus grande admiration pour lui. [..] Bon enfant, naïf, parfois enfantin, derrière un grand verre de cristal il donne un coup de pied avec du sp. Il croit en l'avenir. Comment devrais-je me sentir comme un «Romantiker» en deuil. Je peux vous dire que sa présence m'a fait du bien ».

Mahler avait enlevé son image de malheur que la modernité allait irrévocablement de pair avec la démocratie et le populisme. Le compositeur viennois n'a pas rencontré les gens dans leur faiblesse, mais les a élevés plus haut avec son génie.

Sa musique pouvait changer le public et donner une catharsis. Fons l'appelait le Beethoven de son temps.

De la deuxième visite de Mahler à Amsterdam, un an plus tard, 1904 AnnéeElsa Diepenbrock (1868-1939) prétend capturer chaque instant de son journal. Immédiatement après son arrivée, Fons l'a ramené chez lui pour jouer son Te Deum. Il a maintenant appelé son ami Gustav. «Mahler aime Fons», a écrit Elsa. «Le veut toujours partout. "

Quand Mahler a dû aller à un dîner obligatoire sans les Diepenbrock, il a soupiré: «Que dois-je faire si mes amis ne sont pas là?» Pour la première de la Quatrième Symphonie de Mahler, qui fut bientôt proclamée scandale en Allemagne, Mengelberg ne voulait prendre aucun risque, 1904 Concert Amsterdam 23-10-1904 - Symphonie n ° 4 (deux fois), il a placé cette symphonie deux fois sur l'affiche, avant et après une pause. Mahler pensait qu'il était long de s'habituer à son idiome, il dirigeait les deux broyeurs lui-même.

Le double concert s'est terminé par une ovation, avec laquelle le public a également exprimé son admiration pour la performance physique exceptionnelle du chef d'orchestre. La plus belle musique, a écrit Elsa dans son journal. Mahler ne voulait pas que Fons et Elsa rentrent chez eux après le souper ce soir-là.

«Nous devions encore rester. Mahler dit alors des choses merveilleuses sur l'essence de la musique, c'était un moment inoubliable et Fons l'a animé à chaque fois, de sorte qu'il est entré en plein feu. Fons l'appelle Orfeus, et dit qu'il a une vision antique de la musique ».

La deuxième symphonie a été créée le 1904 Concert Amsterdam 26-10-1904 - Symphonie n ° 2. Pendant la répétition générale, Elsa s'est assise avec Fons et Mengelberg dans la salle vide du Concertgebouw royal d'Amsterdam.

Voyant diriger, il donne tout et est d'une vivacité de mouvement incroyable. "Donc Beethoven a dû aussi diriger", a déclaré Fons.

Pour se détendre avant le concert, Mahler est allé manger au Maison Diepenbrock avec les Mengelberg. Complètement à la maison, il a parlé à haute voix de son lieu de naissance, qui n'avait pas de fenêtres intactes, et de ses jeunes frères, les vers de terre, et il aimerait avoir quatre enfants, mais pas un quad, car il aimait la variété.

Ce soir-là, avec le merveilleux chœur final, Auferstehn, a noté Elsa Diepenbrock (1868-1939) «Fons lui a dit en 1904 Hotel Américain, qu'il aimait utiliser des motifs et des mélodies existants dans ses compositions, car toute musique est liée à une époque antérieure: seul un ou le compositeur a proposé quelque chose de nouveau ou de personnel. Bien sûr, répondit Mahler en saisissant la main de Fons, ce n'est ni un mouton ni un bœuf, ce n'est rien d'autre que Diepenbrock!

Le lendemain, Fons voulait montrer à Mahler sa maison de vacances Villa De Hoeve, avec la collection d'art moderne. Willem Mengelberg marcha de Hilversum sur la lande à Laren. Elsa et Mathilde Mengelberg-Wubbe (1875-1943) (Tilly) les a emmenés déjeuner ensemble chez Saar et Emilie (voir Sarre de Swart (1861-1951)). A table, Mahler était très fascinant sur le contenu de sa Deuxième Symphonie, a écrit Elsa, sans entrer dans les détails.

Pour Elsa, le séjour de Mahler signifiait «de belles journées festives, aussi remplies par la personnalité enchanteresse que par la musique merveilleuse et la relation chaleureuse». Elle réfléchit sur l'appréciation de Mahler pour les compositions de son mari, et il voulait ardemment que le Te Deum soit joué à Vienne, et il aimait toutes ses chansons magnifiquement, écrit-elle, en particulier «Hinüber wall ich» sur un poème de Novalis.

Fons a réalisé un extrait pour piano des dernières parties de la Quatrième Symphonie pour pouvoir jouer lui-même cette musique, et l'a inspiré pour sa chanson symphonique «Im grossen Schweigen» qu'il a composée peu après sur un texte de Friedrich Nietzsche.

Mahler se sentait également stimulé dans sa créativité par l'admiration de Mengelberg et Diepenbrock: c'était la toute première fois qu'il recevait le soutien d'éminents musiciens étrangers.

 

1908 AnnéeAlphons Diepenbrock (1862-1921) - Auf dem See (Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832))

Plus d'informations sur Alphons Diepenbrock (1862-1921)

Alphonsus Johannes Maria Diepenbrock était un compositeur, essayiste et classiciste néerlandais. Diepenbrock n'était pas musicien de formation. Influencé par Wagner mais avec son propre langage. Élevé dans une famille catholique prospère, bien qu'il ait montré des capacités musicales dans son enfance, on s'attendait à ce qu'il entre dans une université plutôt que dans un conservatoire. C'est ainsi qu'il étudia les classiques à l'Université d'Amsterdam, obtenant son doctorat avec distinction en 1888 avec une thèse en latin sur la vie de Sénèque. La même année, il devient professeur de latin au gymnase urbain de Den Bosch, poste qu'il occupe jusqu'en 1894, et décide de se consacrer à la musique. Il a fait une impression éthérée et tourmentée sur ses concitoyens de l'époque. 

1906 AnnéeAlphons Diepenbrock (1862-1921) et Joanna (1905-1966). 18-07-1906.

1907 AnnéeAlphons Diepenbrock (1862-1921) avec Joanna.

1908 AnnéeAlphons Diepenbrock (1862-1921) et Joanna.

1908 Année. Programme 26-03-1908. Gustav Mahler (1860-1911) Symphonie No. 4 et Alphons Diepenbrock (1862-1921) Hymne à Rembrandt (composition 1906). Conducteur Alphons Diepenbrock (1862-1921). Programme de conception Theo Neuhuys, 1906.

1909 AnnéeAlphons Diepenbrock (1862-1921) avec Joanna et Thea.

Lettre de Gustav Mahler (1860-1911) à Alphons Diepenbrock (1862-1921)Concertgebouw royal d'Amsterdam, Amsterdam.

Il crée un idiome musical qui, d'une manière très personnelle, combine la polyphonie du XVIe siècle avec le chromaticisme wagnérien, auquel s'ajoute plus tard le raffinement impressionniste qu'il rencontre dans la musique de Debussy. Sa production à dominante vocale se distingue par la grande qualité des textes utilisés. Outre les dramaturges grecs anciens et la liturgie latine, il s'est inspiré, entre autres, de Goethe, Novalis, Vondel, Brentano, Hölderlin, Heine, Friedrich Nietzsche (1844-1900), Baudelaire et Verlaine.

En tant que chef d'orchestre, il a interprété de nombreuses œuvres contemporaines, dont la Quatrième Symphonie de Gustav Mahler (au Concertgebouw) ainsi que des œuvres de Fauré et Debussy.

Tout au long de sa vie, Diepenbrock a poursuivi ses intérêts dans la sphère culturelle plus large, restant un professeur de classiques et publiant des ouvrages sur la littérature, la peinture, la politique, la philosophie et la religion. En effet, de son vivant, ses compétences musicales ont souvent été négligées. Néanmoins, Diepenbrock était une figure très respectée dans les cercles musicaux. Il comptait parmi ses amis Gustav Mahler (1860-1911), Richard Strauss (1864-1949) et Arnold Schoenberg (1874-1951)

Certaines de ses oeuvres:

  • Missa in die festo (1891).
  • Stabat Mater Dolorosa (1896)
  • Te Deum (1897).
  • Hymne pour violon et piano (1898). Orchestré. Première représentation 1899. 
  • Ik ben dans eenzaamheid niet meer alleen (1898).
  • Hymne an die Nacht (1899).
  • Vondels vaart naar Agrippine (1903).
  • Im Grossen Schweigen (1906).
  • Hymne à Rembrandt (1906). Pour soprano, chœur de femmes et orchestre.
  • Auf dem See (1908).
  • Die Nacht (1911).
  • Marsyas (1910).
  • Gijsbreght van Aemstel (1912).
  • De Vogels (1917).
  • Elektra (1920).

1910 Année. Juillet. Alphons Diepenbrock (1862-1921) et Elsa Diepenbrock (1868-1939) avec Joanna et Thea.

1910 Année. 14-04-1910 Programme Alphons Diepenbrock (1862-1921) performant Symphonie No. 4Orchestre royal du Concertgebouw d'Amsterdam (RCO)Concertgebouw royal d'Amsterdam

1910 Année. 14-04-1910 Programme Alphons Diepenbrock (1862-1921) performant Symphonie No. 4Orchestre royal du Concertgebouw d'Amsterdam (RCO)Concertgebouw royal d'Amsterdam

1911 Année. 22-05-1911. Carte postale Alphons Diepenbrock (1862-1921) à Balthazar Huibrecht Verhagen (1881-1950) (à La Haye): «Le jour des funérailles de Gustaaf Mahler, j'adresse à mon ami Balthazar un salut mélancolique». Au recto, Diepenbrock a écrit le thème des funérailles de la première partie de Gustaf Mahler Symphonie No. 5. Carte postale Grand Hotel Vienne, I, Kartnerring No. 9, Vienne. Voir aussi Diepenbrock à: Funérailles de Gustav Mahler.

1911 AnnéeAlphons Diepenbrock (1862-1921) avec sa femme Elsa Diepenbrock (1868-1939) et leurs filles Thea (1907-1995) et Joanna (1905-1966). Forêt de Bredius, Laren, Les Pays-Bas. Photo de son ami Gijs Hondius van den Broek (1867-1913).

1911 AnnéeAlphons Diepenbrock (1862-1921) et Elsa Diepenbrock (1868-1939) avec Joanna et Thea. Maison Holtwick, Laren, les Pays-Bas.

  • Diepenbrock a donné des indices aux musiciens qui exécuteraient son travail avec un perfectionnisme chronophage.
  • Mariencomplex. Comme Gustav Mahler.
  • 1908: 71 kg, 1.77 mètre.
  • Gijs Hondius van den Broek était un ami des deux Alphons Diepenbrock (1862-1921) et Elsa Diepenbrock (1868-1939).

Encore plus

Alphons Diepenbrock (1862-1921)

Né à Amsterdam, Alphons Diepenbrock descend du côté de son père d'une ancienne famille catholique romaine westphalienne. Le château de Diepenbrock existe toujours et se trouve légèrement au nord de Bocholt, près de la frontière néerlandaise. Sa mère, Johanna Kuytenbrouwer, est issue d'une famille d'Amsterdam. La très pieuse famille Diepenbrock était en contact avec les dirigeants du renouveau catholique néerlandais.

Quand il était jeune, Diepenbrock s'est avéré être musical, mais il n'a jamais reçu une éducation musicale appropriée. Il apprend lui-même à jouer sur un magnifique piano à queue Erard, suit des cours et, à l'âge de 18 ans, entre à l'Université d'Amsterdam pour étudier les langues classiques. Il est diplômé cum laude avec une thèse sur Sénèque. Au cours de ses années d'études, il s'est impliqué dans le «Beweging van Tachtig». Pour sa carrière, Diepenbrock ne suivit pratiquement pas de cours - à l'exception de quelques instructions de Bernard Zweers (1854-1924).

Il a étudié le Wolhltemperierte Klavier de Bach suivi de près par Tannhäuser, Rheingold et Tristan und Isolde de Wagner. Pendant un certain temps, Diepenbrock envisagea de se rendre à Vienne pour prendre des cours de composition auprès d'Anton Bruckner, un compositeur à cette époque à peine connu aux Pays-Bas (ou dans le reste de l'Europe).

Dans les compositions de Diepenbrock, qui sont presque toutes des œuvres vocales, il s'est efforcé de trouver une synthèse du langage chromatique de Wagner et du monde polyphonique de Palestrina et de Bach. Étant lui-même un classiciste, il a accordé beaucoup d'attention au rythme (libre) des textes.

La première œuvre à montrer le génie de Diepenbrock est l'éléborate Missa in die festo pour ténor, chœur d'hommes à 8 voix et orgue, imprimée en 1895. C'était une tâche presque impossible d'écrire une œuvre très moderne en combinaison avec la naïveté religieuse de compositeurs comme Palestrina et Bach. En tant que fervent admirateur de Nietzsche, il écrivit un ouvrage dans lequel il lutta presque tragiquement avec sa profonde conscience religieuse et la notion tout aussi profonde que dans l'Europe intellectuelle, la religion était devenue un jeu oisif. Dans cet aspect, il ressemble profondément à un compositeur comme Gustav Mahler (1860-1911).

La musique de Diepenbrock est presque toujours polyphonique, poly-mélodique. Tout comme les compositions de Wagner (et comme le plain-chant si important pour Diepenbrock), la mélodie est exempte de métrage strict, la musique respire avec le texte. Dans l'aspect poly-mélodique de sa musique - que l'on retrouve également dans l'œuvre de deux autres compositeurs hollandais: Matthijs Vermeulen (1888-1967) et Rudolf Escher (1912-1980) - on entend les échos de compositeurs comme Josquin et Ockeghem.

Au début, les contacts de Diepenbrock dans le monde de l'art étaient essentiellement littéraires. Le seul compositeur professionnel avec lequel il fut en correspondance fut le compositeur hollandais-belge Carl Smulders (1863-1934), qui enseigna à l'Université de Liège. Pendant plusieurs années, Diepenbrock se lie d'amitié avec le compositeur hongrois Emanuel Moór (1863-1931).

Entre-temps, Diepenbrock commença peu à peu à détester l'extrême art-pour-l'art du «Beweging van Tachtig» (et Wagner!). Il a essayé de trouver - encore profondément ancrée dans le catholicisme romain - une musique qui n'était pas trop individuelle. Typique à cet égard, l'arrangement de Diepenbrock (encore très wagnérien) de Im grossen Schweigen (Morgenröthe) de Nietzsche de 1906. Quand le philosophe se lamente sur le silence de la nature et le silence de l'humanité, Diepenbrock cite l'hymne Ave Mariastella comme réponse aux questions demande le philosophe.

Il s'intéresse de plus en plus au monde latin clair des compositeurs comme Debussy. Et il a peu à peu renoncé à la musique de Wagner et Richard Strauss. Un choix définitif en faveur de la musique française (qui s'est avérée être d'une grande influence sur la musique néerlandaise) a été incité par la première guerre mondiale. Diepenbrock s'est opposé à l'expansion prusso-allemande dans des articles et des compositions féroces. Le compositeur néerlandais (et adepte de Diepenbrock) Willem Pijper (1894-1947) a écrit: «Dans ce contexte, il convient de noter que l'un des deux porte-parole est un peu de« névrose de guerre »et de« germanophobie ». Il peut être utile de corriger cette vue.

En 1912, alors que personne ici ne pensait au bombardement de Reims ou à la guerre sous-marine «rücksichtslose», Diepenbrock composait déjà sa Berceuse sur un texte de Van Lerberghe, un petit ouvrage aussi français que possible. Il est tellement français qu'il s'est avéré être l'une de ses œuvres mineures. Ses premières chansons sur des paroles de Verlaine remontent à 1898. En 1892, il écrit sa célèbre étude sur «Le latin mystique» de De Gourmont. Son amour pour la littérature et la musique françaises signifiait bien plus qu'une simple réaction aux choses qui se passaient dans le monde; son ravissement presque prophétique était une réaction à la sienne d'hier qui était morte.

Son intérêt pour un compositeur comme Debussy était bien sûr évident dans ses propres compositions, comme dans sa musique pour la pièce Marsyas de Balthazar Verhagen (1910).

Curieusement, sa sympathie pour la musique française n'a pas conduit à de nombreux contacts amicaux. Sa rencontre avec Debussy (qui était alors mortellement malade) était une pure déception. Son seul véritable ami était Gustav Mahler. Sa sympathie pour la musique de Strauss et Schoenberg s'est avérée temporaire.

Gustav Mahler (1860-1911)

Diepenbrock et Mahler sont devenus amis lorsque Mahler a dirigé l'orchestre du Concertgebouw pendant qu'ils jouaient sa Symphonie n ° 3 (1903 Concert Amsterdam 22-10-1903 - Symphonie n ° 3). Comme on le sait, Mahler combine dans cet ouvrage un texte de Nietzsche (Zarathustras Mitter nachtslied) avec un texte de Des Knaben Wunderhorn («Es sungen drei Engel»). Diepenbrock, une autorité à la fois sur Nietzsche et sur le monde de Des Knaben Wunderhorn, fut d'abord surpris par cette combinaison grotesque de textes. Mais peu de temps après, il s'est familiarisé avec Mahler et son travail.

Le 21-10-1903, Mahler a écrit de la ville néerlandaise de Zaandam à sa femme (1903 Année):

«… Gestern die Generalprobe war herrlich. Zweihundert Jungen aus der Schule unter Begleitung ihrer Lehrer (6 Stück) brüllen das Bim-Bam und ein famoser Frauenchor von 330 Stimmen! Orchestre herrlich! Viel besser als à Crefeld. Die Violinen ebenso schön wie à Vienne. Alle Mitwirkenden hören nicht auf zu applaudiren und zu winken. Dass du nicht dabeisein kannst! […] Einen sehr interessanten holländischen Musiker, namens Diepenbrock, der sehr eigenartige Kirchenmusik schreibt, habe ich hierkennen gelernt. -Die musikalische Kultur in diesem Lande ist stupend. Wie die Leute bloss zuhören können!

Et Diepenbrock a écrit à un ami dans une lettre élaborée:

«… J'ai rencontré Gustav Mahler la semaine dernière. Cet homme m'a vraiment impressionné. J'ai entendu et admiré sa troisième symphonie. Le premier mouvement contient beaucoup de laideur, mais, après l'avoir écouté une deuxième et une troisième fois et savoir ce que cela veut dire, il semble déjà être différent. Mahler est un homme très simple, il ne se pose pas comme une célébrité, il est tel qu'il est. Je l'admire beaucoup… Bon enfant, naïf, parfois un peu enfantin, il regarde à travers de grandes lunettes cristallines aux yeux magiques. Dans tous ses aspects, il est moderne. Il croit en l'avenir.

La première visite de Mahler aux Pays-Bas a été un succès immédiat. Un succès également rendu possible par Willem Mengelberg qui avait répété le Concertgebouworchestra avec une grande précision. Le 30 octobre 1903, un Mahler très reconnaissant lui écrivit une lettre de Vienne:

«Lieber und werter Freund! An bei, wie versprochen, ein Schock von uns «eingerichteter» Partituren. Lassen Sie mich Ihnen bei dieser Gelegenheit nochmals sagen, wie wohl mir die schönen Tage gethan, die ich in Ihrer und Ihrer lieben Frau Gesellschaft verlebt, und das ich das Gefühl habe, das mir in Amsterdam eine zweite Heimistlärankslähräten und Ihres so innigen künstlerischen Verständnisses. Nochmals herzlichsten, treuesten Dank für alles. Ihr stets verbundener Gustav Mahler.

Diepenbrock, den ich auch herzlich liebgewonnen, grüssen Sie vielmals von mir. Bei Gelegenheit antworte ich auf seinen sehr lieben Brief, den ich in der Bilderrolle erst nach meiner Ankunft in Wien aufgefunden. »

Mahler devait rester plusieurs fois aux Pays-Bas. Un an plus tard déjà, 19-10-1904, 1904 Année, il était de nouveau à Amsterdam. La veille du Te Deum de Diepenbrock a été joué à Strasbourg sans que Diepenbroc y soit. Elisabeth, l'épouse de Diepenbrock, a écrit dans son journal du 20-10-1904:

«Mahler est de nouveau en ville. Fons lui rendra son avis aujourd'hui, il y a beaucoup de chaleur entre eux; ils feront une promenade dans la ville, après quoi Fons jouera son Te Deum. Mahler est enthousiaste et veut le jouer à Vienne.

Le 23-10-1904, Mahler dirigea un programme qui devint célèbre: sa Quatrième Symhony fut jouée deux fois. 1904 Concert Amsterdam 23-10-1904 - Symphonie n ° 4 (deux fois) Mahler a écrit à sa femme (1904 Année):

«Liebste! Das war ein erstaunlicher Abend! Das Publikum ist von Anfang an so aufmerksam und verständig gewesen und war von Satz zu Satz wärmer. - Das zweite Mal wuchs die Begeisterung, und nach dem Schluss gab es etwas ähnliches wie in Crefeld. Die Sängerin hat das Solo mitschlichtem und rührendem Ausdruck gesungen und das Orchestre hat sie begleitet wie Sonnenstrahlen. Es war ein Bild auf Goldgrund. Ich glaube nun wirklich, dass ich à Amsterdam jene musikalische Heimat finde, die ich mir in diesem vertrottelten Köln erhofft habe. - Heute geht es an die Hauptproben zur Zweiten. Das giebt noch eine harte Nuss. Das Orchestre est hier wieder reizend zu mir! Ich küsse Dich vielmals, mein Almschi. »

Voir aussi: Gustav Mahler lui-même aux Pays-Bas (1903, 1904, 1906, 1909 et 1910).

Elsa Diepenbrock (1868-1939)

«… Après le souper concert chez Mengelberg, et quand tout le monde était parti, Mahler ne voulait pas que Fons parte (ils étaient assis côte à côte), nous devions rester. Mahler a alors dit des choses merveilleuses sur l'essence de la musique, c'était un moment à ne jamais oublier dans lequel Fons l'a encouragé encore et encore pour qu'il soit tout en flammes. Fons l'appelle Orfeo et lui dit qu'il a une opinion classique de la musique.

Un jour plus tard, Mahler, Diepenbrock et Willem Mengelberg ont rendu visite à la Musée Frans Hals à Haarlem. Malheureusement, ils sont arrivés trop tard, de sorte que deux jours plus tard, Mahler a terminé une répétition de l'après-midi plus tôt que d'habitude pour visiter le musée.

Le 27-10-1904, Mahler, Diepenbrock et Mengelberg marchaient de Hilversum à Laren.

Elisabeth a écrit:

"Mathilde Mengelberg-Wubbe (1875-1943) et j'irai plus tard, nous les rattraperons. Mahler marche souvent seul devant, sans chapeau, silencieux, il revient parfois et parle, il est ravi du pays, du village, (…), et au dîner raconte avec force le contenu de la Deuxième Symphonie. Puis nous sommes revenus et avons écouté la seconde répétée ce soir-là.

Un autre bon commentaire sur Mahler: Mahler - habitué à la sobre Sécession Wiener - ne se sentait absolument pas chez lui dans la maison néo-gothique surdécorée de Mengelberg - le père de Mengelberg était le propriétaire d'un studio réputé de décorations d'église néo-gothique. À un certain moment, Mahler se serait exclamé: «Das Geschwätz des Vaters hängt beidem Sohn an der Wand!»

Lorsque Diepenbrock a proclamé que la bourse de Berlage (la bourse) n'était pas à son goût, Mahler a dit qu'il avait trouvé Berlage un grand architecte.

Dans 03-1906 Mahler, 1906 Année, a visité les Pays-Bas pour la troisième fois en dirigeant plusieurs concerts de sa cinquième symphonie, le Kindertotenlieder et Das klagende Lied. Voir Gustav Mahler lui-même aux Pays-Bas (1903, 1904, 1906, 1909 et 1910).

Le 25-10-1908, Diepenbrock dirigea l'orchestre du Concertgebouw dans un concert de la Quatrième Symphonie de Mahler. Diepenbrock a rédigé une note de programme sur le travail de Mahler pour l'occasion.

Pour diverses raisons, notamment pour diriger aux États-Unis, Mahler retourna aux Pays-Bas en 1909, 1909 Année

Le 27-09-1909, Mahler était de nouveau à Amsterdam pour diriger sa septième symphonie. Mahler a écrit à sa femme le 29-09-1909: «… Diepenbrock fand sich auch schon zur ersten Probe ein. Das ist so ein prachtvoller Kerl… »

À l'exception d'une visite qu'il a gardée secrète de ses amis à Amsterdam - il a effectué une très courte visite à Leiden pour consulter Siegmund Freud sur ses problèmes psychiques et sexuels dans son mariage avec Alma - ce devait être la dernière visite de Mahler aux Pays-Bas .

Pour la dernière fois, le 14-04-1910, Diepenbrock dirigea la Quatrième Symphonie de Mahler (qui pour lui était la plus belle), cette fois avec Aaltje Noordewier-Reddingius (1868-1949) en tant que soliste.

Le 18-05-1911, Mahler est décédé. Même si Diepenbrock avait été averti dans une lettre de Carl Julius Rudolf Moll (1861-1945), La mort de Mahler a été un coup dur. Il était évident pour lui qu'il devait être présent aux funérailles de Mahler. En tant que délégué officiel du «Maatschappij tot bevordering der Toonkunst», il déposa une couronne funéraire.

Elisabeth Diepenbrock a écrit dans son journal le 07-06-1911:

«De nombreux souvenirs se sont accumulés. Comment il est venu nous voir pour la première fois pour voir Joannetje couchée dans son berceau et comment il regardait la petite chose charmante avec une tendresse chaleureuse. Plus tard, il a fait des remarques sur elle et la dernière fois que je l'ai vu avec les petits dans la rue, il s'est soudainement arrêté et a dit: 'Ach, gnädige Frau, ich erkenne Sie an den Kleinen.'

Les funérailles de Mahler ont tellement impressionné Diepenbrock qu'il a quitté Vienne immédiatement après la cérémonie, même s'il n'était jamais allé à Vienne auparavant.

Arnold Schoenberg (1874-1951)

Le 28-11-1912, Arnold Schoenberg dirigea son Poème symphonique Pelleas und Melisande op. 5, qu'il a écrit en 1902/1903, au Concertgebouw d'Amsterdam. Schoenberg était aux Pays-Bas sur une invitation de Willem Mengelberg.

Diepenbrock et sa femme Elisabeth sont allés à la fois à la répétition et au concert. Elisabeth a écrit dans son journal:

«… Après cela, nous avons rencontré Arnold Schoenberg. Il dirigea le 28-11-1912 son Pelleas et Melisande, qui fut composé en même temps que l'œuvre de Debussy qu'il admirait beaucoup, et dont il disait: Dass ist die wahre Musik zum Pelleas, parce qu'il s'exprimait lui-même plus que le texte poétique.

Tant de mauvaises choses sont racontées et écrites sur lui comme: le destructeur de toute tradition musicale, mais on l'aimait plutôt. C'est un homme gentil et plein d'esprit, agile mais pas fatigant, flexible et modeste.

Nous étions à la répétition le matin et sa femme était là aussi, et nous leur avons demandé de nous rendre visite ce soir-là pendant environ une heure. Ils ont été ravis de le faire et nous avons également invité Cornelis Dopper et Louis Zimmermann. J'étais de très bonne humeur et nous avons parlé de Gustav Mahler, une connaissance de Schoenberg qu'il admirait beaucoup. Quand Fons lui demanda s'il avait rencontré Mahler ou non, Schoenberg répondit: Er liess uns zu, pour exprimer son admiration et sa propre position en présence du Maître.

Nous avons trouvé les Pelleas beaucoup trop longs et trop lourds, trop allemands dans le son, mais avec beaucoup de beauté et très réels, pas comme le travail de Scriabin. Cela montre une vraie personnalité. Vendredi après-midi, Fons l'a emmené avec sa femme voir la collection de Drucker, et Schoenberg a été ravi par le travail de Maris (même s'il fait lui-même des peintures cubistes), et plus tard, nous nous sommes rencontrés accidentellement à la vente aux enchères japonaise, où je était avec les petits et nous avons pris le thé ensemble à Ledeboer.

Dans la soirée, ils sont venus prendre le thé et Fons a joué ses Marsyas (fragments) et Te Deum à la demande de Schoenberg. Il a particulièrement aimé le Te Deum et il a immédiatement écrit à son ami Franz Schreker (1878-1934) à Vienne, qui en avait demandé une copie. Le samedi, nous les avons vus chez eux au train; il est allé à La Haye pour diriger Pelleas et nous sommes partis chaleureusement, et ils ont dit que leur visite à Amsterdam avait été très agréable grâce à nous et que nous étions les seuls à les avoir remarqués.

Schoenberg écrivit aussitôt à Diepenbrock le 07-12-1912:

«… Verehrter Herr Diepenbrock, beiliegende Karte von Schreker Ihnen zu senden, macht mir grosses Vergnügen. Ich glaube, dass Schreker un bedingt Wort hält. Jedenfalls wird es gut sein, wenn Sie ihm das entsprechende Material gleich schicken, ehe er fürs nächste Jahr Programmmacht. - Ich will Ihnen bei dieser Gelegenheit (Ihnen und Ihrer Frau!) Nochmals auch namens meiner Frau aufs herzlichste danken für Ihre Gastfreundschaft. Und hoffentlich haben wir chauve à Berlin Gelegenheit, sie zu erwidern. Mit den herzlichsten Grüssen Ihr Arnold Schoenberg. »

La réponse de Diepenbrock, Amsterdam, 13-12-1912:

«Verehrter Herr Schoenberg, Besten Dank für Ihren Brief und die Empfehlung an Schreker. - Morgen gehn Klavier Ausz. und Partitur nach Wien. Die Zusage S est un Ihnen [sic] genügte mir um Herrn S. die selben zusenden. Nach Kenntnisnahme steht es ihm selbstverständlich frei wenn das Werk Ihm aus irgend einem Grunde nicht passt, auf die Aufführung zuverzichten.

Uns war es eine Ehre und Freude Ihre und Ihrer liebe Frau Bekanntschaft zu machen, und wenn wir Ihnen beiden den Aufenthalt inirgend einer Weise angenehm gemacht haben, freut uns das doppelt. - Im Ganzen können Sie mit der Kritik zufrieden sein, wie mir scheint. Ich habe Einiges bewahrt und werde es Ihnen schicken. Vielleicht kennen Sie à Berlin einen der vielen dort ansässigen Holländer, der sie Ihnen übersetzenkann. - Erlauben Sie mir eine Bitte. - Mein Copist ist der Musiker der in dem Orchestre das Englische Horn bläst. Er sagte mir Sie seien mit ihm zufrieden gewesen, und er hätte Ihnen gerne ein Zeugniss fragen wollen, aber nicht den Muth dazu gehabt. Er möchte bloss zu seinem Vergnügendieses Zeugniss haben, nicht um damit etwa sich um eine andere Stelle zubewerben. - Wenn Sie également über ihn zufrieden sind, machen Sie ihm die Freude. Er ist ein armer Kerl, der sich schwer plagen muss. Ohne Ihre Zustimmung wird er sich auch gewiss nie dieses Zeugnisses bedienen. Nameund Adresse sind W. Tiel (TIEL) Hobbemakade 169 (près de Maison Diepenbrock). - Leben Sie wohl, undkommen Sie zurück! »

Schoenberg a immédiatement fourni ce qu'on lui demandait et a souhaité être informé du Te Deum, Berlin, 30-12-1912

”Sehr geehrter Herr Diepenbrock, verzeihen Sie, dass ich Ihnen so spät erst antworte. Ich guerre à Saint-Pétersbourg, Pelleas aufzuführen und fand bei der Rückkehr viel dringende Arbeit vor. - Ich sende Ihnen beiliegend den Brief für Herrn Thiel. Es ist mir höchst angenehm, ihm ein Vergnügen zumachen. Wenn Sie glauben, dass es so recht ist, bitte ich Sie es ihm zugeben. - Gerne wüsste ich, wie Sie mit Schreker stehen. Hat er sich schon geäussert? - Ich bitte Sie, Ihre Frau Gemahlin herzlichst von meiner Frauund mir zu grüssen. Ebensolche Grüsse auch an Sie, und Prosit Neujahr! IhrArnold Schoenberg. »

Schoenberg a rapidement reçu une lettre typique de Diepenbrock, Amsterdam, 08-011913:

«Verehrter Herr, Besten Dank für Ihren Brief auch von Tiel der ganzentzückt war. Ich danke Ihnen auch noch dass Sie die Güte hatten, meiner Bitte Folge zu leisten. - Leider habe ich von Herrn Schreker nichts gehört, obwohl ich ihm zugleich bei der Übersendung der Partitur und des Kl. Ausz. gebeten habe mir die gute Ankunft auf einer Karte mit ein Paar Worte [sic] zu melden. Ich vermuthe jedoch dass Ihr Freund falls ihm die Musikaliennicht erreicht hŠtten, mir davon Kunde gegeben hätte.

Übrigens habe ich inmeinem Leben - und ich bin leider schon 50 - schon so viele schlechte Erfahrungen in dieser Hinsicht gemacht, dass ich gelassen undunempfindlich geworden bin. Dies selbe Te Deum était ihm Gustav Mahler empfohlen hatte und um dessen Übersendung Herr Schalk in Wien mir bat, hat derselbe Schalk, weil es seinem Chor nicht lag, unfrankirt [sic] zurückgesandt.

Mahler war darüber entrüstet. Grämen Sie sich nicht über Herrn Schreker wenn er nicht antwortet. Ich habe ihm geschrieben er hättesich zu gar nichts verpflichtet. Wenn das Werk ihm aus irgend einem Grunde (subjectif oder objectif) nicht tauge, könne er die Musikalien zurückschicken. Das verstehe ich ja sehr gut, dass eine Arbeit einem nicht zusagtund dem anderen gefällt, oder auch in Hinsicht des Publikums oder der technischen Schwierigkeit etc. nicht passt. Aber man kann immer eine Kistefrankiren aus Respect - für einen Gustav Mahler, man kann auch eine Karteschreiben. Ich bin aber deshalb dem Herrn Schreker nicht böse. Es ist das Los der 'unberümten'. Werde ich jemals diese Linie überschreiten, und michin den Gefilden der Seligen mit den Heroen herumtummeln? Wer weiss es? -Leben Sie wohl, lieber Herr Schoenberg. Ich wünsche Ihnen und Ihrer Frau Gemahlin alles Schöne und Gute im neuen Jahre 1913. Auf Wiedersehen. Ihr ergebener A. Diepenbrock. »

Dans la lettre de Schoenberg à Diepenbrock du 23-06-1913, nous lisons pour la première fois ses projets de production du gigantesque Gurrelieder à Amsterdam:

«Verehrter Herr Dr. Diepenbrock, Sie waren so freundlich mir zum Mahler-Preis zu gratulieren und ich musste (da durch meine Uebersiedlungmeine ganze Zeit mit Beschlag belegt war) so unartig sein, Ihnen nicht sofort zu antworten. Seien Sie mir nicht böse deshalb und nehmen Sie jetztnoch meinen umso herzlicheren Dank für Ihre Liebenswürdigkeit. -Ich freuemich dass ich Sie und Ihre Frau Gemahlin im nächsten Jahr wieder sehenwerde. Denn ich dirigiere im Februar meine Orchesterstücke à Amsterdam. Vielleicht auch die Gurrelieder (im Dezember). - Mir geht es sonst im Ganzen gut. Auch meiner Frau. Wie geht es den Ihrigen? - Kommen Sie nichteinmal nach Berlin? Viele herzlichste Grüsse, Ihr Arnold Schoenberg. »

En mars 1914, Schoenberg était de nouveau à Amsterdam pour diriger son Fünf Orchesterstücke op. 16, une musique splendide mais encore trop compliquée pour la plupart des gens. (Richard Strauss l'a décrit comme «inhaltlich und klänglich […] gewagte Experimente» et ne l'a jamais dirigée… Surtout la troisième partie (Farben) avec les changements de ton très subtils était trop pour la plupart des gens.

Schoenberg à Diepenbrock, Amsterdam, Hotel-Pension Boston, 09-03-1914:

«Verehrter Herr Dr. Diepenbrock, ich bin - für mich 'unerwartet' -bereits gestern abends hier angekommen und probiere heute morgens schon.- Wann kann ich Sie sehen? - Ich bin mit drei Freunden (Anton Webern (1883-1945), Alban Berg (1885-1935) et Erwin Stein) hier und möchte gleich nach dem'Lunch 'ins Reichsmuseum gehen. - Kann ich Sie dann um 4 Uhr irgendwo treffen? … »

Le lendemain (10-03-1914) Diepenbrock était à la répétition du Fünf Orchesterstücke. Dans l'après midi Arnold Schoenberg (1874-1951) a rendu visite à Diepenbrock dans cette maison de la Verhulststraat (Maison Diepenbrock), et gauche Anton Webern (1883-1945) et Alban Berg (1885-1935) attendre dehors sous une pluie battante comme ils l'étaient mais étudiants à l'époque! Dans un article in memoriam après la mort de Schoenberg, paru dans De Groene Amsterdammer du 08-09-1921, le compositeur Matthijs Vermeulen (1888-1967) se souvient:

«Quand je suis allé visiter Diepenbrock […] j'ai rencontré à sa porte deux jeunes hommes plus petits et plus foncés, tous deux probablement âgés de 25 ans dans une position plutôt inconfortable. Dans le hall près de l'escalier, Schoenberg passa et moi, moi-même nouveau venu et n'ayant pas droit à son attention, je le saluai. A l'étage, dans sa salle de travail, Diepenbrock me tendit la main et me demanda, à la fois satirique et émouvant: L'avez-vous vu, le maître et ses élèves? Puis j'ai entendu dire que les deux jeunes hommes que j'avais rencontrés en tant qu'étranger à l'entrée avaient déjà leur légende. Ils ont suivi leur maître partout. Mais n'étant pas eux-mêmes inaugurés, ils ont dû rester dehors lorsque les maîtres se sont rencontrés. Pour Schoenberg, c'était une évidence et pour eux c'était juste leur devoir de payer un tel respect… »

Diepenbrock a écrit à Johanna Jongkindt (1882-1945) le 11-03-1914:

«En ce moment, le prince des Kakaphonikers est ici, un certain Schoenberg (Arnold) un juif de Vienne résidant maintenant à Berlin: il a l'air japonais avec une tête ronde, jaune et chauve, environ 40 ans, un musicien extraordinairement doué, mais manque - à mon avis - de tout sens de la beauté. J'étais à la répétition hier mais je n'y suis pas allé aujourd'hui. C'est comme si tout le monde jouait ce qui lui passait par la tête à ce moment-là, une série continue de sons terribles, une cacophonie. Je ne peux imaginer personne d'autre qui - bien que semblant être une personne honnête et un artiste absolument naïf, si possible encore plus que Mahler, et possédant un talent musical absolument incroyable, comme le prouvent ses compositions précédentes - pourrait produire une telle laideur . »

En 04-1914, Mengelberg écrivit à Schoenberg de son intention de jouer le Gurrelieder. Schoenberg devait diriger les répétitions lui-même. La Première Guerre mondiale a empêché cela. En 1920, Schoenberg retourna à Amsterdam où il dirigea sa Verklärte Nacht et Vergangenes du Fünf Orchesterstücke op. 16 (les autres parties n'ont pas pu être interprétées en raison de son arrivée tardive à Amsterdam).

Il n'y aura plus aucun contact entre Diepenbrock et Schoenberg. Les lieder Gurre ont été joués à Amsterdam en 1921, lorsque Diepenbrock, l'auteur de la merveilleuse musique de scène de l'Electra de Sophocle et de la musique presque oubliée du Faust de Goethe, était déjà sur son lit de mort.

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