Jenny Feld (1866-1921)

Pas de photo.

  • Profession: étudiant, ami
  • Relation avec Mahler: élève de Gustav Mahler à la Conservatoire de Vienne in 1878 AnnéeBlumine.
  • Correspondance avec Mahler: 
  • Né: 00-00-1866
  • Mariage: Jenny Feld a épousé une représentante des ventes de Seneca Falls, New York (le père de John Perrin) et le couple s'est installé en Belgique. Jenny a gardé le score toute sa vie et l'a transmis à son fils.
  • Mourut: 00-00-1921
  • Inhumé: 00-00-0000 

Mentionné dans le journal Natalie Bauer-Lechner (1858-1921).

Hongrois.

Blumine

En 1959, un manuscrit de Symphonie No. 1 a été offert à Sotheby's par John C. Perrin, qui l'avait obtenu de sa mère, Jenny Feld (1866-1921). Voir Blumine pour en savoir plus.

Jenny Feld (don de Gustav Mahler); John C. Perrin (par legs de sa mère); vendu chez Sotheby's, 08-12-1959; acheté par Mme James M. Osborn; mis en dépôt à la bibliothèque de l'université de Yale en 1968.

Lors d'une vente aux enchères à Londres, un manuscrit de la première symphonie de Mahler a fait surface. C'était en 1959, soixante-dix ans après la création de l'œuvre. Le manuscrit appartenait à Jenny Feld, une bonne amie de la succession de Mahler. La symphonie avait une forme radicalement différente dans cette version manuscrite de celle dans laquelle elle était jouée jusque-là. À savoir avec quatre parties classiques.

Après la première désastreuse en 1889, Mahler avait retiré la seconde, surnommée Blumine, des cinq parties originales. Il trouvait cette partie trop faible pour être maintenue plus longtemps. Il a également supprimé tous les titres programmatiques des autres parties. Il voulait que la musique parle d'elle-même.

En 1967, environ huit ans après la vente aux enchères de Londres, Benjamin Britten a donné une représentation de cette partie supprimée de Blumine pendant le Festival d'Aldeburgh dans le Suffolk. Avec des critiques unanimement très favorables.

Un an plus tard (1968) Le New Haven Symphony Orchestra, en tant que nouveau propriétaire du manuscrit, a donné la première interprétation complète de la symphonie en cinq parties depuis L'atmosphère rêveuse de Blumine rappelle le solo post-cor de la Troisième Symphonie. Il a été décrit en 1920 par l'ami de Mahler Max Steinitzer (1864-1936) comme une sérénade soufflée sur le Rhin éclairé par la lune en direction du château où habite Margarethe.

À l'origine, la partie avait encore le sous-titre Spring sans fin. Tout comme l'Adagietto de la Cinquième Symphonie, le Blumine finement instrumenté est généralement interprété comme une pièce indépendante.

Encore plus

L'ancien propriétaire du manuscrit, John C. Perrin de Bruxelles, raconte l'histoire suivante: Sa mère, née Jenny Feld, a été instruite par Mahler lorsque le jeune compositeur était étudiant au Conservatoire de Vienne en 1878, et elle est devenue son amie de toujours et confidente. En partant pour Hambourg, Mahler a donné la partition à Jenny en souvenir. Peu de temps après, Jenny Feld a épousé un représentant des ventes de Seneca Falls, New York - le père de John Perrin - et le couple s'est installé en Belgique. Jenny a gardé le score toute sa vie et l'a transmis à son fils.

M. Perrin nous raconte que sa mère lui a parlé de «Blumine». Comme les Lieder eines fahrenden Gesellen (Chants d'un voyageur) - dont deux ont trouvé leur chemin dans la musique de la symphonie (premier mouvement et marche funèbre) - l'Andante, déclare-t-il, a été écrit pour Johanna Richter, la blonde bleue- chanteur aux yeux de l'Opéra de Cassel que Mahler aimait si profondément à l'âge de 24 ans. L'éditeur de 1899 jugeait cependant la symphonie trop longue, de sorte que «après un dur combat, Mahler céda à contrecœur et, plein de colère, réprima l'Andante, qui exprimait son sentiment le plus profond pour Johanna.

Tout aussi étrange mais révélateur est la relation de «Blumine» avec la musique accidentelle perdue que Mahler a écrite pour Der Trompeter von Sdckingen de Scheffel (Cassel, 1884). Le début du solo de trompette fervent mélancolique de «Blumine» est identique à la mélodie du «chant de trompette» de Werner dans la musique de Sdckingen, citée de mémoire par Max Steinitzer. Dans un article paru dans Der Anbruch en avril 1920, le Dr Steinitzer écrivait: «Mahler n'a emmené avec lui à Leipzig [en 1886] que cette seule pièce en partition, un cadre très approprié du tableau dans lequel Werner joue une sérénade à travers le Rhin éclairé par la lune. vers le château où habite Margareta. Mais Mahler l'a trouvé trop sentimental, en est devenu ennuyé et m'a finalement fait promettre que je détruirais la partition pour piano que j'en avais faite.

Aucune mention du fait que Mahler a par la suite mis une partie de la même musique dans sa Première Symphonie, l'a sortie, l'a remise, et ainsi de suite, de la manière la plus ambivalente! Évidemment, c'était une musique aux connotations très spéciales et intimes pour Mahler, et ce n'est en aucun cas

inconcevable qu'il ait temporairement supprimé le mouvement de la symphonie lui-même en 1893, pour se battre pour cela, «plein de colère», six ans plus tard. Mais comme il n'a évidemment plus jamais mentionné «Blumine» par la suite, il ne peut y avoir de détermination finale du point, seulement des conjectures. Nous pouvons, si nous le souhaitons, le rejeter d'emblée faute de preuves prouvables en son nom; ou nous pouvons le peser sur des preuves purement internes - stylistiques et structurelles - compte tenu de son rôle fonctionnel, le cas échéant, dans le schéma de la symphonie.

Que le mot «Blumine», peut-être inventé par Mahler lui-même, soit dérivé de Blumen (fleurs) n'est pas du tout certain, bien que généralement supposé; en tout cas, on se souvient que le second mouvement (Tempo di menuetto) de la Symphonie n ° 3 était à l'origine intitulé Was mir die Blumen auf der Wiese erzdhlen (Ce que les fleurs du pré me disent). Le solo de trompette dans «Blumine» a également une partie de la vieille mondanité de l'épisode posthorn dans le scherzo du n ° 3. Le même style doux-amer revient dans l'Andante amoroso du n ° 7, également composé pour un orchestre de la taille de la chambre à l'intérieur. une toile beaucoup plus grande.

La structure en cinq mouvements en est manifestement une dont Mahler est resté extrêmement attaché tout au long de sa vie. Il se trouve dans ses deuxième, cinquième, septième et dixième symphonies. Pour ceux à qui l'exubérante coda du premier mouvement du n ° 1 a toujours semblé «se heurter» à la «danse paysanne» tout aussi vigoureuse du scherzo, un ajout semble nécessaire ici aussi pour contrebalancer la marche funèbre macabre du côté le plus sombre de le scherzo.

Motiviquement aussi, la musique «Blumine» - malgré toute son «altérité» lointaine, rêveuse et soliste - s'inscrit dans le schéma du n ° 1 dans la mesure où elle commence par et sort de l'intervalle du quart montant , tout comme toutes les autres sections de l'ouvrage commencent par des quarts ascendants ou descendants (comme on l'a si souvent remarqué). Le plus révélateur de tous, peut-être, est le fait que la partie lyrique du final (à la fois dans l'exposition et dans la reprise) renvoie à «Blumine» à la manière nostalgique des «flashbacks» lyriques que l'on retrouve dans toutes les autres symphonies de Mahler. Seulement, dans ce cas, il n'y a jamais eu de quoi revenir en arrière, de sorte que la signification intérieure la plus profonde de ces références dans le final nous a jusqu'à présent été perdue.

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