• 00-00-1903 Leipzig: Technique développée par la société M. Welte & Sohne.
  • 00-09-1904 Leipzig: Welte-Mignon a manifesté, avec un nombre limité d'enregistrements, à la foire d'automne de cette ville en septembre 1904.
  • 00-03-1905 Leipzig: Présentation de Welte-Mignon au public dans les showrooms d'Hugo Popper, fabricant d'orchestrions à rouleaux. Popper & Co. 1898-1907 dans la Reichsstrasse 33-35 à Leipzig.
  • 09-11-1905 Leipzig: Gustav Mahler. Voir Enregistrements à Welte-Mignon (1905).

M. Welte & Sons, Fribourg et New York était un fabricant d'orchestrions, d'orgues et de pianos reproducteurs, fondé à Vöhrenbach par Michael Welte (1807-1880) en 1832. De 1832 à 1932, l'entreprise produisit des instruments de musique mécaniques de la plus haute qualité .

Le fondateur de l'entreprise, Michael Welte (1807-1880), et son entreprise ont joué un rôle de premier plan dans le développement technique et la construction d'orchestrions de 1850 au début du XXe siècle.

1905. Leipzig: Welte-Mignon.

En 1872, l'entreprise a déménagé de la ville isolée de la Forêt-Noire de Vöhrenbach dans un complexe commercial nouvellement développé sous la gare principale de Fribourg, en Allemagne. Ils ont créé un développement historique en remplaçant l'équipement de jeu de leurs instruments par des cylindres en bois fragiles épinglés par des rouleaux de papier perforés. En 1883, Emil Welte (1841-1923), le fils aîné de Michael, qui avait émigré aux États-Unis en 1865, a breveté la méthode du rouleau de papier (brevet américain 287,599 XNUMX), le modèle du rouleau de piano ultérieur.

En 1889, la technique fut perfectionnée et de nouveau protégée par des brevets. Plus tard, Welte a construit uniquement des instruments utilisant la nouvelle technique, qui a également été autorisée à d'autres entreprises. Avec des succursales à New York et à Moscou et des représentants dans le monde entier, Welte est devenu très connu.

La firme était déjà célèbre pour ses inventions dans le domaine de la reproduction de la musique lorsque Welte a introduit le piano reproducteur Welte-Mignon en 1904. «Il rejouait automatiquement le tempo, le phrasé, la dynamique et le pédalage d'une performance particulière, et pas seulement les notes de la musique, comme ce fut le cas avec d'autres pianos joueurs de l'époque.

En septembre 1904, le Mignon fut présenté à la Foire de Leipzig. En mars 1905, il devint plus connu lorsqu'il fut présenté «dans les salles d'exposition de Hugo Popper, un fabricant d'orchestrions à rouleaux». En 1906, le Mignon est également exporté aux États-Unis, installé sur des pianos par les firmes Feurich et Steinway & Sons. Grâce à cette invention d'Edwin Welte (1876-1958) et de son beau-frère Karl Bockisch (1874-1952), on pouvait désormais enregistrer et reproduire la musique jouée par un pianiste aussi fidèle à la vie que technologiquement possible à le temps.

1906. Leipzig: Welte-Mignon.

Au cours de la seconde moitié du XIXe siècle, la firme Michael Welte und Söhne de Fribourg-im-Breisgau, dans le sud de l'Allemagne, a acquis une renommée mondiale en tant que fabricant d'orchestrions. Pendant plusieurs décennies, il a constitué une main-d'œuvre qualifiée, tant pour la construction des instruments que pour l'arrangement des rouleaux de musique qui les ont amenés à jouer. Ainsi, au tournant du 20e siècle, il était idéalement placé pour développer un dispositif expérimental de jeu de piano, dans le but de reproduire les performances enregistrées des meilleurs pianistes de l'époque.

Edwin Welte, fils du directeur principal de l'entreprise, Berthold Welte, et l'ancien ami d'Edwin, Karl Bockisch, ont expérimenté et produit ensemble le premier piano reproducteur au monde. Ce que nous connaissons maintenant sous le nom de Welte-Mignon s'appelait à l'origine, tout simplement, le Mignon, mot essentiellement français signifiant à la fois petit et agréable, pour le distinguer des autres instruments de la firme, qui étaient tous considérablement plus grands.

Welte-Mignon. FA. Popper.

En février 1909, l'Illustrirte Zeitung de Leipzig a publié un article sur les instruments à rouleaux, qui comprenait des illustrations claires du fonctionnement d'un joueur de cabinet Welte. Il s'agissait d'une variété ultérieure de Mignon qui s'installait devant un piano normal et le jouait au moyen de doigts en bois recouverts de feutre, comme indiqué ci-dessous, le côté rouleau en premier. Il est évident que l'instrument était à la fois compliqué et substantiel, qu'il ne fallait pas déplacer sans l'aide du personnel de maison.

11-02-1909 Leipzig: Welte-Mignon

Comme presque tous les pianos joueurs et reproducteurs, le Welte-Mignon est alimenté par aspiration, et ce simple fait peut vous suffire. Il utilise des valves et des moteurs pneumatiques, comme n'importe quel autre piano joueur, bien que ses valves soient un peu différentes de la plupart. Mais les mécanismes les plus complexes qui s'y trouvent sont ceux qui contrôlent la dynamique de la musique, selon des perforations codées situées vers les bords des rouleaux.

Le Mignon divise son mécanisme pneumatique en deux sections, la division se produisant entre F # et G au-dessus du C. central.Les raisons historiques de ce point de rupture ne sont pas immédiatement claires, d'autant plus que la plupart des pianos à joueurs sont divisés entre le E et le F juste en dessous, qui est le point à mi-chemin réel du clavier normal.

1907. Leipzig: Welte-MignonFerruccio Busoni (1866-1924).

Un certain nombre de pianos reproducteurs utilisent ce que l'on appelle des valves de verrouillage et d'annulation, permettant aux perforations sur le rouleau d'être seulement momentanées, mais d'avoir un effet durable. Ceci évite le besoin de perforations prolongées, qui peuvent conduire à une faiblesse du papier et au risque consécutif de dysfonctionnement. La firme Michael Welte and Sons utilisait déjà de tels appareils pour ses orgues et orchestrions, et leur application au Welte-Mignon était donc une progression tout à fait naturelle.

Welte-Mignon. Rouleaux de piano.

Les rouleaux de piano, un médium avec une mauvaise réputation à juste titre. L'intégrité de nombreux rouleaux a été compromise par un traitement approfondi, à la fois pour corriger les notes erronées ou mal synchronisées et pour «rehausser» l'original avec de nouvelles harmonies, pistes et doublages. Même lorsqu'ils n'étaient pas corrompus, les rouleaux standard n'avaient aucune qualité, car toutes les notes sonnaient au même volume et avec le même ton plat et staccato. Bien pour un bar, mais à peine de l'art authentique.

Les rouleaux de Mahler, cependant, ont été fabriqués dans le nouveau système Welte-Mignon, mis au point en Allemagne en 1903. Comment cela fonctionnait-il? Nous ne le savons vraiment pas, car le processus propriétaire était un secret bien gardé et l'équipement était sécurisé après chaque session. Apparemment, le master a été fait avec des marques d'encre qui ont ensuite été perforées comme deux ensembles de trous - un pour chaque note et l'autre pour son volume.

Ce dernier était un élément crucial qui a transformé le cliquetis mécanique fade du rouleau de piano traditionnel en une véritable performance qui reproduit les accents, la dynamique et l'atmosphère générale de l'original.

La reproduction est réalisée non pas par un piano joueur, mais avec une unité dite «vorsetzer», qui joue en fait un piano à queue en utilisant des «doigts» à pointe feutre activés par divers degrés de pression pneumatique déclenchée par les ensembles de trous. Le résultat est étrangement réaliste et bien supérieur à la portée limitée du disque acoustique pour transmettre le «toucher» d'un artiste. À l'exception d'un léger bruit de fond de pompage du soufflet pneumatique, le disque actuel a toute la nuance d'une véritable performance.

Welte-Mignon, deuxième enregistrement (n ° 768), Musikwerkstatt Monschau. 1905 Recording Leipzig 09-11-1905 - Des Knaben Wunderhorn (piano), 9 chansons (1887-1890) - Lied 2: Ich ging mit Lust durch einen grunen Wald (piano). Durée: 3:13. Enregistrements Welte-Mignon.

Mahler a enregistré ses quatre rouleaux en une seule séance le 09-11-1905. Il a choisi deux de ses chansons, la finale vocale de sa Symphonie # 4 et le premier mouvement de sa Symphonie # 5 (qu'il avait achevée l'année précédente), le tout dans des arrangements pour piano solo. Les lectures sont rapides, impulsives et pleines de touches très individuelles, suggérant vraisemblablement la manière dont Mahler voulait que ses propres œuvres soient interprétées; beaucoup plus proche de la passion hystérique de Horenstein ou Leonard Bernstein (1918-1990) que l'approche moderne et cool de von Karajan ou Bernard Haitink (1929).

Si vous avez trouvé des erreurs, veuillez nous en informer en sélectionnant ce texte et en appuyant sur Ctrl + Entrée.

Rapport d'erreurs d'orthographe

Le texte suivant sera envoyé à nos éditeurs: