David Gothard a obtenu une maîtrise en philosophie et histoire africaine de l'Université d'Édimbourg pendant quatre ans, lorsque le théâtre étudiant a joué un rôle important. Diplômé du British Council à Budapest, il a dirigé des productions pionnières et provocantes de TS Eliot, Beckett et Pinter. Il a travaillé au Royal Court Theatre de Londres sous la direction artistique de Lindsay Anderson et William Gaskill.

Il a rejoint Riverside Studios à Londres en 1977 sous Peter Gill, pendant une période charnière: dans la saison d'ouverture ont été lancés un désormais légendaire «The Cherry Orchard» de Peter Gill, l'œuvre d'Athol Fugard d'Afrique du Sud, la première collaboration théâtrale de Miro depuis Diaghilev et Shuji «Directions aux serviteurs» de Terayama.

Un an plus tôt, en 1976, David avait déjà utilisé Riverside pour The Dead Class de Tadeusz Kantor qui avait provoqué une sensation dans l'histoire du Festival d'Édimbourg avec sa couverture télévisée créant un précédent pour le travail international, non limité à une forme d'art, définissant un style pour Riverside étant rempli d'événements Riverside (le lieu) plutôt que d'une séparation stricte des arts.Vous avez opté pour l'énergie et la surprise du lieu ainsi que l'événement artistique. La propre exposition pop-up de Kantor avec Boltanski s'est déroulée parallèlement à l'exposition officielle de Whitechapel organisée sous la direction de Nicholas Serota.

Parmi les écrivains développés au cours des premières années figurent Hanif Kureishi, Tunde Ikoli, Stephen Poliakoff, David Drane et Steven Lowe. Eux et d'autres ont présenté leur travail dans le cadre de festivals de répertoire à court terme de nouvelles œuvres, y compris la structure Plays Umbrella, qui comprenait Mustapha Matura, Edgar White, Peter Gill et Nicholas Wright. Les réalisateurs qui lancent leur carrière, souvent à travers des performances informelles, comprenaient Simon Usher, David Leveaux, Tina Packer, Stephen Daldry et Simon McBurney avec un événement Complicite pionnier.

Les écrivains américains introduits avec succès en Grande-Bretagne par David comprenaient Emily Mann, Naomi Wallace, David Hancock et Joshua Casteel.

La relation entre l'écriture et le cinéma a joué un rôle important dans les activités de David à Riverside, avant même la construction de son cinéma 35 mm, en grande partie à l'initiative de Jan Dawson, son collègue de cinéma. Avec un écran 16 mm suspendu au toit de l'un des studios, Bill Forsyth, Peter Greenaway, Lazar Stoianovic, Rebecca O'Brien et Andrew Eaton ont tous développé les racines de leur carrière. En 1985, Andrei Tarkovsky y trouva un port d'attache pour la préparation du «Sacrifice». Il a dirigé un comité de travail pour Tarkovsky car ils ont tous deux développé la possibilité de «Hamlet» en tant que film. Hanif Kureishi avait travaillé dans le bureau de David et leur paquet contenant le scénario de «My Beautiful Laundrette» a propulsé Stephen Frears et Tim Bevan dans un bouleversement de la scène cinématographique britannique avec la fondation de la société Working Title de Bevan.

La galerie Riverside a été nominée pour le Turner Prize en 1984. Sous la direction de David, les résidences Riverside ont prospéré, avec des personnalités comme Dario Fo, Tarkovsky, Jean-Baptiste Thierre et Victoria Chaplin, Joseph Chaikin, Italo Calvino, Kathy Acker et Samuel Beckett. Nastasia Filipovna de Wajda du Théâtre Stary, Zbigniew Herbert et Rosewicz ont été parmi ses succès polonais entre les retours de Cricot 2 avec l'œuvre ultérieure de Kantor. Les expositions comprenaient la collection Lodz Constructivist, les artistes Foksal et Stazewski.

La performance de Philip Glass et Sol LeWitt avec Lucinda Childs 'Dance', a finalement conduit au siècle prochain à une invitation de Spoleto et Marina Mahler au développement de sa mère, le studio d'Anna Mahler à Spoleto devenant un catalyseur créatif dans une relation avec le studio de LeWItt ensuite porte. Sous Marina Mahler, Carol et Eva LeWitt avec Guy Robertson, des résidences d'artistes, des événements et une amitié créative avec cette ville. Les conférences actuelles de David à l'Université des Arts de Chelsea et sa relation avec la galerie Chelsea Space se concentrent actuellement sur la conservation. En 2016, il a reçu le Chelsea Arts Club Award pour ses services à l'éducation artistique.

Un rêve personnel avait été réalisé sous sa direction artistique avec l'introduction à Riverside du légendaire mais non subventionné Motley Design Course, fondé par une vision radicale de grands visionnaires de la performance dans les années trente. Marcel Breuer a conçu à Islington un théâtre pionnier pour Michel St Denis, plus tard de la Julliard, Komisarjevsky, anciennement du Théâtre des Arts de Moscou, George Devine, fondateur du Royal Court Theatre et Glen Byam Shaw, fondateur de la Stratford Shakespeare Company, plus tard le RSC, avec Motley, des designers de Broadway en passant par Agnes de Mille à une domination du British Theatre dans leur vision radicalement nouvelle exprimée par la fondation du Royal Court Theatre avec un ensemble de principes respectés à ce jour avec amour pour l'écriture. et un amour pour Brecht. La conception de films dans les grandes années soixante, les films étaient leur territoire. Le premier diplômé de Motley était Jocelyn Herbert dont la relation de travail avec Samuel Beckett a conduit à ses résidences à Riverside avec la San Quentin Prison Company dirigée par Beckett dans `` Waiting for Godot '' et `` Endgame '' avant le départ des spectacles au Abbey Theatre de Dublin. 

L'ingrédient puissant de cette formation à la performance était sa relation étroite avec les ouvriers de production et de scène. À Riverside, cela signifiait tout de la philosophie pratique, des étudiants qui gagnaient de l'argent, des séminaires de légendes comme Matta et Dario Fo et les résidences de réalisateurs comme Simon Usher et David Leveaux.C'était un partenariat créatif solide jusqu'à sa destruction par les politiciens lorsque le théâtre Almeida sous Pierre Audi les a hébergés.

Aujourd'hui, David se bat pour la résurrection de Motley avec son président, Paul Handley, directeur de production du NT. Motley a conçu plus de spectacles sur Broadway et le Met que tout autre créateur. Jocelyn Herbert, sous John Dexter, a transformé visuellement le Metropolitan Opera House.

Robert Brustein a demandé à David de résoudre une lacune dans la saison du American Repertory Theatre à Cambridge, MA, et le directeur résident, avec Simon Usher et associé à Riverside après Gill, était David Leveaux dont la production de «A Moon For the Misbegotten» de Riverside, a remporté Tonys à Broadway où il travaille depuis fort longtemps. Sa direction des projets de théâtre à Tokyo a conduit à un partenariat de travail, notamment japonais, une formation de designer à Motley, un atelier sur Shakespeare et Mishima au Japon par David et un soutien généreux. David y a dirigé une production réussie de «Bash» de Neil Labute. 

À Riverside, il a dirigé le programme de performances du Festival pour Pupul Jayakar pour le pionnier Festival of India marquant la visite d'État de Mme Gandhi, surtout connu pour ses récitals par des gourous de la danse et de la musique, mais en réalisant la visite de Habib Tanvir, directeur de l'Indian Village Theatre. 

En 1988, David a reçu la première bourse Kingman Brewster Theatre Fellowship of the British American Arts et a travaillé sur de nouvelles écritures aux États-Unis, donnant des séminaires sur Tarkovsky et le nouveau film britannique à l'Université Columbia. Il était basé à l'Actors Studio à New York et au National Theatre à Washington DC. À la fin des années quatre-vingt, il a également présenté le Ballet de Francfort, Miro's Mori el Merma et le travail de théâtre d'Andrzej Wajda en Amérique au festival Pepsico Summerfare à Purchase, dans le nord de l'État de New York.

Il est retourné à Londres pour commander pour la première fois des réalisateurs et des écrivains pour une série de courts métrages pour Channel 4. Il a ensuite poursuivi son association de travail avec Hanif Kureishi en tant que producteur sur Londres me tue.

Il a accepté la nomination de l'associé artistique au Leicester Haymarket Theatre, où le travail de John Dexter avec Jocelyn Herbert de "Orestes" et Julius Caesar "a été acclamé avec la production britannique de" M.Butterfly "avec Anthony Hopkins et un ensemble d'Eiko Ishioka. Beckett a participé activement à la création de «Krapp's Last Tape» avec David Warrilow et Herbert, dirigé par son traducteur et ami polonais, Antoni Libera. La Rustaveli Company de Géorgie a visité et le travail de Joseph Chaikin, Jean-Claude von Itallie et Sam Shepard a été célébré avec le travail des écrivains de Leicester, y compris Joe Orton.

À la fin des années quatre-vingt, après avoir quitté Riverside, David est retourné en Europe de l'Est. En Yougoslavie, il a réalisé «The Castle» de Howard Barker avec l'artiste de performance Katalin Ladic et Denes Dobrei. Lazar Stoianovic et Andras Forgac étaient dramaturges. Puis, pendant quinze mois, David a présidé un comité international sur des projets de théâtre impliquant des compagnies de premier plan de Hongrie, d'Allemagne et d'Italie, y compris la représentation de tous les groupements nationaux de l'ex-Yougoslavie. Pendant la guerre, il est retourné enseigner aux acteurs, aux écrivains et aux réalisateurs à l'Académie slovène du théâtre et du cinéma et a rédigé un rapport sur la participation potentielle de la Slovénie au programme culturel de la Communauté européenne.

En 1998 et 1999, il a enseigné l'écriture de scénario pour la Fondation Soros à Ljubljana. Productions de Hamlet, puis Macbeth relançant le Théâtre National du Kosova, ont été initiés avec David à la direction alors qu'il était président du jury du Festival de Sarajevo à l'automne 1998. L'œuvre a fait une tournée dans des villes sinistrées et a ensuite ouvert le premier programme artistique de la Conférence mondiale sur le sida à Durban, en Afrique du Sud. invités de la nation zouloue et étudiants musulmans. Il a dirigé la première nouvelle pièce au Kosovo dans les deux langues pour les deux cultures. Il continue en tant que directeur du conseil d'administration du Festival du film de Prishtina.

Au début de 1999, David est retourné à Budapest au Théâtre Merlin où il a dirigé une production expérimentale basée sur Ted Hughes Corbeau et le travail de Janos Pilinsky et Sheryl Sutton. Il y aura une exposition de son travail au Musée du Théâtre de Budapest en 2018.

David a régulièrement été invité au jury du Playwrights 'Festival et à enseigner au Playwrights' Workshop de l'Université de l'Iowa. Là, il a aidé à lancer une équipe d'écrivains pour former une compagnie pour la tournée de nouvelles pièces dans le Midwest. Sa propre mise en scène de David Hancock Tatouage D'arche est venu à New York. En novembre 1998, il a dirigé un atelier d'une nouvelle pièce de théâtre, «In the Sweat», de deux écrivains de l'Iowa, Naomi Wallace et Bruce McLeod, pour un projet jeunesse au National Theatre. À l'été 2003, il met en scène une nouvelle pièce de Brian Tuttle à Columbus, Ohio et une production en plein air de «The Seagull» de Tchekhov dans le parc. En 2005, il a dirigé une deuxième pièce de théâtre Tuttle à Boston. À Roanoke, Virginie, au Mill Mountain Theatre, il a réalisé «The Fever Chart» de Wallace avec Ismail Khalidi en 2009.

En 2005, un film «Altitude» a été tourné au Tibet et dans certaines régions de la Chine rurale, enregistrant David en tant que metteur en scène d'une performance de Shakespeare de Joseph Fiennes avec un percussionniste, improvisé dans des monastères à travers le Tibet. l'Université de Lhassa.

En janvier 2007, il devient artiste associé au Abbey Theatre de Dublin et réalise une production au Kasser Theatre de Montclair, basée sur des artistes du New Jersey, William Carlos Williams, Robert Smithson, George Segal, Leroi Jones et Allen Ginsberg.

David est membre du comité de jugement du prix George Devine pour la nouvelle écriture et des prix Jan Dawson et Katrin Carlidge pour le film indépendant.

Son travail récent avec l'un de ses diplômés en écriture créative dans l'Iowa, Joshua Casteel, a impliqué la créativité des vétérans de la guerre menant à un nouvel opéra actuellement à l'Université de York, écrit par James Cave. Le travail musical antérieur de David a contribué à produire l'explosion de la nouvelle musique des premiers Gavin Bryars et Michael Nyman, introduisant à Londres des gens comme Laurie Anderson et Glenn Branca. «The Return» de Casteel a reçu une première lecture au Martin E. Segal Theatre Center de New York. Une version complète a été tournée à Dublin, via Princeton, Chicago et New York, comprenant des ateliers et des conférences avec des vétérans. Une nouvelle production en tournée pour les États-Unis produite par un diplômé, Artem Yatsunov, de Broolkyn.

Son expérience de travail en Europe a récemment inclus la production d'une section de la Biennale du graphisme slovène 2016, organisée par Nicola Lees. David continue de produire des films indépendants; en 2017 un film intitulé «Forgotten Man» réalisé par Arran Shearing qui vient de remporter le «Meilleur film indépendant» à Sydney, en Australie. Il est producteur exécutif de la Mahler FoundationPremière commande cinématographique de «Houses of Mahler», réalisée par Matthew Burdis.

Il enseigne régulièrement l'écriture aux réalisateurs étudiants à la National Film School et à Birkbeck à l'Université de Londres. Il est conférencier invité à Peak Performances à la Montclair State University, pour le programme international d'écrivains de l'Université de l'Iowa avec le Playwrights Workshop et le Chelsea College of Art and Design (MA Curating). 

Ces dernières années, depuis 2010 avec Marina Mahler et Carol LeWitt, il a fondé les résidences Anna Mahler / Sol LeWitt pour artistes, écrivains, musiciens et conservateurs dans les anciens studios de Mahler et LeWitt à Spoleto, en Ombrie.

En 2019, David a été nommé CBE par la reine d'Angleterre pour «Services au théâtre et au cinéma»

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