Informations personnelles
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Nom
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Arnold Josef Rose
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| Genre | ♂️ Homme | |
| Décédés | 25-08-1946 | London |
| ID de personne | 13604 | |
| Dernière mise à jour | 2022-02-15 11:16:27 | |
Conjoints ( 1 )
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Le conjoint
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Justine (Ernestine) Rose-Mahler | |
| Enfants |
️ Alma Maria Rose
️ Alfred Edouard Rose |
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Evènements
📍 Londres
Informations complémentaires,
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Information additionnelle
Arnold Josef Rose (1863-1946) (1923). Rapport à Gustav Mahler (1860-1911): Un beau-frère.
Plus
1887 Année. Arnold Josef Rose (1863-1946).
1894 Année. 12-11-1894 Honneur manuscrit (# 7371) de Franz Josef I, empereur (1830-1916) d'Autriche, accordant Arnold Josef Rose (1863-1946) le titre «K. und K. Kammer-Virtuosen».
1894 Année. 12-11-1894 Honneur manuscrit (# 7371) de Franz Josef I, empereur (1830-1916) d'Autriche, accordant Arnold Josef Rose (1863-1946) le titre «K. und K. Kammer-Virtuosen».
1899 Année. Gustav Mahler (1860-1911) et Arnold Josef Rose (1863-1946).
1899 Année. Gustav Mahler (1860-1911) et Arnold Josef Rose (1863-1946).
1923. Vienne 24-10-1923. Lettre du maire de Vienne (signée), sur papier à en-tête officiel, félicitant Arnold Josef Rose (1863-1946) le jour de son 60e anniversaire, et l'élevant au rang de "Bürger der Stadt Wien".
Arnold Josef Rose (1863-1946). Quatuor de roses.
1927. Alma Maria Rose (1906-1944) et Arnold Josef Rose (1863-1946).
Californie. 1939. Arnold Josef Rose (1863-1946) et Alma Maria Rose (1906-1944) à Londres.
Adrien Boult (1889-1983) et Arnold Josef Rose (1863-1946).
Wilhelm Furtwangler (1886-1954) et Arnold Josef Rose (1863-1946).
Lotte Lehmann (1888-1976) et Arnold Josef Rose (1863-1946).
Alfred Muzzarelli, Estherhazy, Lotte Lehmann (1888-1976) et Arnold Josef Rose (1863-1946).
Arturo Toscanini (1867-1957) et Arnold Josef Rose (1863-1946).
Arturo Toscanini (1867-1957) et Arnold Josef Rose (1863-1946).
Arturo Toscanini (1867-1957), Lotte Lehmann (1888-1976) et Arnold Josef Rose (1863-1946).
Richard Strauss (1864-1949) et Arnold Josef Rose (1863-1946).
1938. Vienne Richard Strauss (1864-1949) et Arnold Josef Rose (1863-1946). Avant le «anschluss».
Grave Arnold Josef Rose (1863-1946). Cimetière Grinzing (20-5-6), Vienne, Autriche.
Grave Arnold Josef Rose (1863-1946). Cimetière Grinzing (20-5-6), Vienne, Autriche. Arnold Josef Rosé (Rose) était un violoniste juif autrichien d'origine roumaine. Il a dirigé l'Orchestre philharmonique de Vienne pendant plus d'un demi-siècle. Il a travaillé en étroite collaboration avec Brahms. Gustav Mahler était son beau-frère. Bien qu'il ne soit pas connu internationalement en tant que soliste, il fut un grand chef d'orchestre (violon solo) et musicien de chambre, dirigeant le célèbre Quatuor Rosé pendant plusieurs décennies. Arnold Rosé est né à Ia? I (Jassy) dans l'actuelle Roumanie. Alors que lui et ses trois frères ont montré un potentiel musical, la famille a déménagé à Vienne, où son père a créé une entreprise florissante en tant que constructeur de voitures. Arnold a commencé ses études musicales à l'âge de sept ans, et à dix ans est entré en première classe de violon au Conservatoire de Vienne, recevant les instructions de Karl Heissler. Il fit sa première apparition en 1879 à un concert du Gewandhaus de Leipzig et le 10 avril 1881, il apparut avec l'Orchestre philharmonique de Vienne dans la première représentation viennoise du concerto pour violon de Goldmark sous Hans Richter. Peu de temps après, il fut engagé comme violoniste solo et chef d'orchestre au Hoftheater, ou Vienna Court Opera (plus tard le Staatsoper). Cet orchestre, dans la tradition viennoise unique, a joué à la fois dans la fosse d'orchestre et sur la plate-forme de concert, et est devenu plus tard connu comme l'Orchestre philharmonique de Vienne. Il est resté à la tête de ces deux vénérables institutions jusqu'aux années 1930. Sa réputation de chef d'orchestre est devenue légendaire. Pour Sir Adrian Boult, il était tout simplement «le plus grand chef d'orchestre d'Europe de son temps». En mai 1936, il dirigea l'ouverture Ruinen von Athen du VPO Beethoven en tant que remplissage de l'enregistrement à trois faces de l'Ouverture Leonore n ° 3 dirigé par Bruno Walter et publié sur HMV / Gramophone / Gramola / Victor 78s; les deux performances ont été à la fois interprétées et jouées magnifiquement, de même que de nombreux autres enregistrements VPO de la période juste avant l'Anschluss de 1938, notamment les lectures tout aussi monumentales de Walter en 1936 de Beethoven's Pastoral et de Schubert's Unfinished symphonies. En 1882, il fonde le célèbre Quatuor Rosé, considéré comme le meilleur quatuor à cordes de son temps. Les autres membres étaient Hummer (2e violon), Sigismund Bachrich (alto) et Lohse (violoncelle). De 1893 à 1901, Rosé a enseigné au conservatoire de Vienne; il rejoignit la faculté en 1908 et y resta jusqu'en 1924. En 1888, Rosé fit des tournées réussies à travers la Roumanie et l'Allemagne, et en 1889 fut nommé premier violon aux Festivals de Bayreuth. L'histoire raconte que lors d'une représentation de Die Walküre de Wagner, l'orchestre perdait son chemin et était sur le point de s'effondrer. Rosé s'est levé et a donné une direction confiante, ramenant l'orchestre ensemble et dans le tempo. Mahler, qui était dans le public, se serait exclamé: "Maintenant, il y a un violon solo!" Arnold et son frère Eduard, le violoncelliste, devaient épouser les sœurs de Mahler. Mahler a déménagé de Hambourg à Vienne en 1897 pour devenir directeur du Vienna Hofoper (plus tard Staatsoper). Ses sœurs Justine et Emma le rejoignirent à Vienne un an plus tard. Eduard a épousé Emma le même mois. Justine a continué à vivre avec son frère Gustav, lui gardant une maison. Il ne fallut pas longtemps avant qu'un attachement romantique se forme entre elle et Arnold. Mais c'était gardé secret, Justine ne voulant pas se marier tant que son frère ne se serait pas trouvé épouse. Cela s'est produit en 1902 lorsque Gustav a épousé Alma Schindler, près de 20 ans son cadet. Elle était considérée comme «la plus belle fille de Vienne» et était la fille du paysagiste Emil Jakob Schindler. Ils se sont mariés le 9 mars 1902 et Arnold et Justine se sont mariés le lendemain. La famille Rosé vivait dans des conditions confortables, mais la vie n'a jamais été facile pour les juifs partout en Europe. L'empereur François-Joseph avait garanti «la liberté de religion et de conscience» en 1867, mais la réalité était souvent différente. Ils ont eu deux enfants, Alfred Edouard Rose (1902-1975), qui est devenu pianiste et chef d'orchestre; et Alma Maria Rose (1906-1944) qui était une violoniste très réussie, mais dont la carrière a pris une tournure tragique lorsqu'elle a fini par diriger un orchestre de prisonniers dans le camp de concentration d'Auschwitz-Birkenau et y est finalement morte. Justine Rosé est décédée le 22 août 1938. Arnold a été dévastée par sa mort. Incapable de continuer à vivre sous l'occupation nazie, il quitta Vienne quatre semaines plus tard et voyagea via les Pays-Bas jusqu'en Angleterre, où il passa les six dernières années de sa vie. Il a continué à jouer de la musique de chambre avec Buxbaum et d'autres collègues. Ses dernières apparitions remontent à 1945, donc sa carrière s'étend sur 65 ans. Après avoir appris la terrible nouvelle de la mort d'Alma à Birkenau, il eut du mal à poursuivre son travail et mourut peu de temps après. Il a publié des éditions des sonates pour violon de Bach et de Beethoven, et des six premiers quatuors op 18 de Beethoven. En janvier 1946, l'Orchestre philharmonique de Vienne "a souhaité réintégrer" Rosé comme violon solo mais il a refusé, disant en février que "56 nazis sont restés dans l'Orchestre philharmonique de Vienne" une estimation que son fils jugeait beaucoup trop élevée, mais maintenant connue pour être proche au nombre réel de cinquante (soixante avaient été membres pendant la Seconde Guerre mondiale, et après la victoire alliée, l'orchestre a expulsé dix membres pour leurs activités nazies). Le rosé a reçu la Grosse Goldene Verdienstkreuz du roi Louis II de Bavière. A l'occasion de son 60e anniversaire, il a reçu le titre honorifique de "Hofrat" (conseiller judiciaire) qui était un grade professionnel au-dessus de "Professeur". Il a reçu de nombreuses autres récompenses des tribunaux des Habsbourg, d'Espagne et d'Italie, de la république d'Autriche et de la ville de Vienne. Il était membre de l'établissement musical royal avec le rang de kukHofmusiker (musicien de la cour royale et impériale), et à ce titre, il avait le privilège d'une voiture de cour pour le transporter à l'opéra. Il avait également sa propre voiture, avec une belle livrée, qui l'emmenait à des concerts dans d'autres lieux. Plus Le nom Arnold Rosé évoque encore une vision des derniers jours de l'Empire austro-hongrois et une période légendaire de l'histoire du plus grand orchestre du monde, l'Orchestre philharmonique de Vienne. L'un des virtuoses du violon les plus caractéristiques d'Europe centrale, Rosé a été au centre de la vie musicale à Vienne pendant plus d'un demi-siècle et il a fallu l'Anschluss de 1938 et l'avènement des hommes de main d'Hitler pour le déplacer. Son destin était intimement lié aux deux hommes les plus dynamiques et les plus controversés de la musique viennoise au tournant du siècle, Gustav Mahler et Arnold Schoenberg; et il a représenté la gloire finale du style de cordes viennois du XIXe siècle que Fritz Kreisler, un 12 ans son plus jeune, allait bientôt renverser. Il est né Arnold Josef Rosenblum à Iasi, Roumanie, le 24 octobre 1863 et a étudié sous Carl Heissler au Conservatoire de Vienne, obtenant son diplôme en 1879. Un riche courtier et violoneux amateur a proposé de parrainer un cours avec Joseph Massart au Conservatoire de Paris, mais quand Rosé auditionné pour le maître belge, il est consterné de se voir dire: «Vous jouez très bien du violon, mais votre jeu est comme une belle fleur sans parfum. À travers ses larmes, le jeune homme de 15 ans a déclaré à Massart qu'il ne lui prendrait à aucun prix de leçons. Dépourvu d'instructions supplémentaires, il fit ses débuts au Gewandhaus de Leipzig le 30 octobre 1879, sous la direction de Carl Reinecke, et entreprit sa carrière. Le 10 avril 1881, il joua le Goldmark Concerto à Vienne avec l'Orchestre philharmonique de Hans Richter et fut immédiatement nommé par Wilhelm Jahn, directeur de l'Opéra de la Cour (plus tard État), au poste de premier violon solo adjoint et premier soliste. L'année suivante, Rosé fonda son quatuor, considéré par Brahms comme une avancée sur Hellmesberger. En 1884, quand il a donné sa première exécution viennoise du Concerto de Beethoven (sous Richter), il était le chef principal de l'orchestre à la fois dans la fosse et quand il est apparu en concert comme Philharmonique; et de 1888 à 96, il dirigea le Bayreuth Festival Orchestra. Il a eu une collaboration fructueuse avec le Brahms vieillissant: le 22 février 1890, avec Reinhold Hummer comme violoncelliste et Brahms au piano, il présente la version révisée du Trio en si majeur, op. 8, à Vienne; et avec son quatuor, il a donné les premières locales du Quintette en sol majeur la même année et du Quintette avec clarinette en 1892. Rosé a rejoint le personnel du Conservatoire de Vienne en 1893 et y a enseigné jusqu'en 1924 (date à laquelle c'était l'Académie de Musique) mais n'a pas eu beaucoup de succès en tant que pédagogue, bien que nombre de ses élèves fussent d'excellents musiciens d'orchestre. Sa place dans l'établissement musical a été fixée lorsqu'il a épousé la sœur de Mahler Justine en 1902 son frère aîné Eduard (1855-1942), violoncelliste, était déjà marié à la plus jeune sœur du compositeur Emma. Pendant plusieurs années, il fut le partenaire de la sonate de Bruno Walter, participant aux premières de la propre Sonate et Trio du chef, ce dernier avec le violoncelliste Friedrich Buxbaum. Ces trois personnes ont également introduit l'opus d'Erich Korngold. 1, le trio en ré majeur. À juste titre, l'adieu musical de Rosé à Vienne est venu quand il a dirigé la Philharmonique dans la Neuvième Symphonie de Mahler sous la direction de Walter, le 16 janvier 1938. Désolé par la mort de sa femme et l'Anschluss, il s'est retrouvé sans cérémonie mis à la retraite par les nazis et pratiquement sans le sou, comme son l'épargne s'était évaporée avec l'inflation. Carl Flesch a obtenu un abonnement pour lui et en 1939 il s'est installé à Londres. Il a célébré son 77e anniversaire en jouant la Sonate op. De Beethoven. 12, n ° 3 et le trio de Brahms op. 8 avec Myra Hess et son compagnon exilé Buxbaum lors d'un concert à la National Gallery; et ce line-up a répété la performance de Brahms pour son concert de 80e anniversaire au Wigmore Hall. Il mourut à Blackheath le 25 août 1946, après avoir reçu récemment la confirmation que sa fille Alma, également violoniste, avait péri à Auschwitz. Pour son concert commémoratif à l'hôtel de ville de Chelsea en 1947, Bruno Walter a joué du piano, Margarete Krauss et Paul Schöffler ont chanté et Buxbaum a rejoint le Quatuor Blech dans le Quintette en ut majeur de Schubert. En tant que soliste, Rosé a joué des compositeurs contemporains ainsi que les classiques qu'il a présenté plusieurs fois le Concerto de Goldmark, celui de Sir Alexander Mackenzie en 1886 et celui de Stefan Stocker en 1888. Il a interprété les Sonates en ut majeur et en fa dièse mineur de Reger, les suites en fa majeur et en la mineur et Trio en mi mineur avec le compositeur au piano. Il a créé la Sonate en la majeur de Gustav Hawranek avec Franz Schmidt au piano et la Sonate d'Ignaz Brüll avec le compositeur. Il a pleuré en donnant la première représentation des Quatre pièces de Webern, op. 7, mais les a ensuite jouées avec le compositeur. Même à la fin des années 1930, il était impatient d'interpréter le nouveau Concerto de Berg. Rosé était un soliste scintillant à son apogée, comme en témoignent les disques réalisés entre 1900 et 1910, la plupart sont coupés pour s'adapter aux limites d'un seul côté de 78 tours, mais ils donnent de bons instantanés de son jeu. Il avait une technique fluide et même s'il n'était pas au-dessus de faire des «améliorations» à la musique qu'il jouait, elles étaient généralement de bon goût. Parmi ces premiers disques, peut-être la Fantaisie d'Ernst sur Otello de Rossini est-elle la plus belle: Rosé «chante» la belle chanson tragique de Desdemona dans un style bel canto parfait, avec un son fin, et gère les épisodes les plus délicats avec maîtrise. Faust Fantasy de Sarasate est également particulièrement bien. Son ton sonore de corde G peut être entendu sur un disque de 1928 de Bach Air dans l'arrangement de quatuor de Wilhelmj. L'Adagio de la Sonate en sol mineur de Bach, seul disque solo électrique de Rosé, délivre sa sonorité avec fidélité mais le trouve en train de phraser une nuance plus raide que jadis et avec son intonation impeccable précédente sous la menace de la vieillesse (cette face a été faite le même jour comme le célèbre double Concerto de Bach de 1929, avec sa fille Alma jouant l'autre violon et son fils Alfred dirigeant un orchestre de chambre tiré de la Philharmonie). Par ailleurs, il est fascinant de constater que l'interprétation d'Arnold Rosé du Concerto en mi majeur de Bach le 16 novembre 1884, sous la direction de Richter, fut la première à Vienne. Aujourd'hui, on se souvient généralement de Rosé pour sa direction de l'Orchestre philharmonique de Vienne, rôle dans lequel il a travaillé en étroite collaboration avec des chefs tels que Richter, Strauss, Mahler, Toscanini. Schalk, Weingartner, Krauss, Knappertsbusch et Furtwängler. Dans la salle de concert comme dans la fosse d'opéra, il a participé à la première de nombreux classiques du répertoire d'aujourd'hui. Bruno Walter a noté «la magie des solos d'orchestre de Rosé, en particulier la beauté sublime de son solo de violon dans le troisième acte de Tristan». Le violoniste Otto Strasser a écrit: `` Avec sa sonorité cristalline, son utilisation sobre du vibrato et son intonation irréprochable, son solo orchestral le plus bref avait quelque chose de personnel qui a incité le public à s'asseoir et à écouter Son influence sur toute la section des cordes était incroyable. Il avait un tel degré d'autorité que chacun de nous a fait de son mieux, des violons aux doubles bases. Il était également consciencieux. Sir Adrian Boult se souvient avoir dirigé un concert de musique britannique au Festival de Salzbourg de 1935, pour lequel Rosé a raté la première répétition en raison de ses fonctions d'opéra. `` Le lendemain matin, je me suis promené dans le jardin Mirabell quand j'ai entendu un violon jouer quelque chose de familier.C'était la première partie de violon de la première scène du travail de Vaughan Williams.Quand je suis retourné un peu plus tard, bien sûr, le violon solo (Elihu) La scène était soigneusement jouée et pratiquée Le leader le plus célèbre d'Europe, ayant manqué une répétition d'un programme inconnu, a estimé qu'il devait se mettre à travers l'expérience de jouer chaque note de ce programme (y compris les parties évidemment lentes et faciles) avant d'aller à la deuxième répétition. Rosé est dépeint sans sympathie dans les mémoires d'Alma Mahler et Flesch, bien que ce dernier donne une image juste de lui comme un violoneux. On se souvient souvent que Rosé a refusé à Fritz Kreisler une place de premier plan dans l'Orchestre de l'Opéra de la Cour avec le commentaire «Il ne sait pas lire à vue». Était-ce l'action d'un joueur établi protégeant sa position contre un rival potentiel? Ou Rosé a-t-il trouvé le son de Kreisler, avec son vibrato continu qui allait bientôt révolutionner le jeu des cordes, trop individuel et extravagant? L'écoute du son du 1912e siècle de Rosé, avec son application économique du vibrato, prédispose à cette dernière vision. Le verdict final sur l'incident doit être qu'il a rendu service au jeune homme et au monde, en forçant l'indolent Kreisler à une carrière solo. Et il faut souligner que lorsque le brillant jeune Adolf Busch est arrivé à Vienne en XNUMX, Rosé lui a donné tous les encouragements, jouant le Bach Double avec lui, dirigeant lorsqu'il jouait des concertos, présentant un récital en duo à cordes avec lui et même en projetant un joint. concert de leurs quatuors (hélas qui ont dû être annulés). Surtout, Rosé mérite d'être connu comme un chef de quatuor, l'un des plus grands de l'histoire de Vienne. En tant que plaque tournante d'un empire, la capitale autrichienne pouvait faire appel à plusieurs traditions nationales de jeu de cordes, principalement tchèques et hongrois, et de ce melting-pot a émergé une école viennoise distinctive qui s'exprimait aussi bien dans la musique légère que dans la musique sérieuse. Le premier quatuor vraiment important au monde était celui dirigé par Ignaz Schauppanzigh à Vienne, et la ville comptait au fil des ans de nombreux ensembles de qualité, bien que peu aient acquis une réputation internationale. Rosé's a été l'une des exceptions et a tourné assez largement, considérant que tous les membres ont conservé leur travail d'orchestre. En 1928, il a même visité l'Amérique. Six ou huit concerts d'abonnement ont été donnés à Vienne chaque saison, attirant des auditoires de capacité. Parmi les compositeurs dont les œuvres ont été créées par le groupe figuraient Karl Goldmark, Robert Fuchs, Hans Pfitzner, Ewald Strässer, Karl Weigl, Hans Gál, Hugo Kauder, Franz Schmidt, Emil von Reznicek et Erich Korngold. Les plus grandes rumeurs ont été causées par les premières performances de Verklärte Nacht (1902) d'Arnold Schoenberg et des deux premiers quatuors (1907-08). Rosé a méticuleusement répété le Premier Quatuor, lui donnant une quarantaine de sessions, mais il a rencontré un antagonisme qui n'a été dépassé que lorsque le Deuxième Quatuor a été donné avec Marie Gutheil-Schoder comme soliste soprano. Les musiciens rosés ont également participé à la première de la première symphonie de chambre, sans plus de succès. Pas étonnant qu'ils aient fait peu d'efforts pour exporter la musique de Schoenberg, bien qu'ils aient emporté de nouvelles œuvres avec eux dans la plupart des pays. Étant donné que le bassin de musiciens viennois était petit, il y avait beaucoup de `` promiscuité '': même le Quatuor Rosé n'était pas à l'abri du braconnage et des échanges de joueurs, et il a connu de nombreux changements en plus de six décennies d'existence. Au moment où les mouvements du quatuor sur ce disque ont été enregistrés, l'ensemble était plutôt bien installé. Le second violoniste Paul Fischer était en place depuis 1905 et l'altiste Anton Ruzitska depuis 1901 (quiconque pense que Rosé était un manipulateur sans cœur doit savoir qu'il a gardé Ruzitska dans l'ensemble pendant quelques années après que le joueur a développé la maladie de Parkinson). La recrue la plus récente était le violoncelliste Anton Walter, qui a rejoint en 1921. Au fil des ans, le quatuor est apparu en concert avec de nombreux compositeurs et pianistes tels que Xaver Scharwenka, Annette Essipov, Alfred Grünfeld, Julius Röntgen, James Kwast, Arthur Friedheim, Ferdinand Löwe Carl Friedberg. |
