Alban Berg (1885-1935).

  • Profession: Compositeur, pédagogue.
  • Résidences: Vienne.
  • Relation avec Mahler: deuxième école viennoise. En 1935 Alban Berg (1885-1935) a écrit un concert de violon 'Dem Andenken eines Engels' en mémoire de Manon Gropius (1916-1935). Première représentation le 19-04-1936 à Barcelone par le violoniste russo-américain Louis Krasner. Après la propre mort de Bergs.
  • Correspondance avec Mahler: 
  • Né: 09-02-1885, Vienne, Autriche.
  • Décès: 24-12-1935, Vienne, Autriche. Agé de 50 ans. Empoisonnement du sang causé par une piqûre de guêpe dans le dos.
  • Inhumé: 28-12-1935 Cimetière de Hietzing, Vienne, Autriche. Grave 49-24F.

Alban Maria Johannes Berg était un compositeur autrichien. Il a été membre de la deuxième école viennoise avec Arnold Schoenberg et Anton Webern, et a produit des compositions qui combinaient le romantisme mahlerien avec une adaptation personnelle de la technique à douze tons de Schoenberg. Berg est né à Vienne, le troisième des quatre enfants de Johanna et Conrad Berg. Sa famille vécut confortablement jusqu'à la mort de son père en 1900.

Éducation

Enfant, il s'intéressait plus à la littérature qu'à la musique et n'a commencé à composer qu'à l'âge de quinze ans, lorsqu'il a commencé à s'instruire lui-même. À la fin de février ou au début de mars 1902, il a engendré un enfant avec Marie Scheuchl, une servante de la maison familiale Berg. Sa fille Albine est née le 4 décembre 1902.

Berg avait peu d'éducation musicale formelle avant de devenir l'élève d'Arnold Schoenberg en octobre 1904. Avec Schoenberg, il étudia le contrepoint, la théorie musicale et l'harmonie. En 1906, il étudiait la musique à plein temps; en 1907, il commence des cours de composition. Ses compositions d'étudiants comprenaient cinq brouillons pour des sonates pour piano. Il a également écrit des chansons, y compris ses Seven Early Songs (Sieben Frühe Lieder), dont trois étaient la première œuvre de Berg exécutée en public dans un concert qui présentait la musique des élèves de Schoenberg à Vienne cette année-là.

Les premières esquisses de la sonate ont finalement abouti à la Sonate pour piano de Berg, op. 1 (1907-1908); c'est l'une des «premières» œuvres les plus formidables jamais écrites. Berg a étudié avec Schoenberg pendant six ans jusqu'en 1911. Berg l'admirait en tant que compositeur et mentor, et ils sont restés des amis proches.

Parmi l'enseignement de Schoenberg, il y avait l'idée que l'unité d'une composition musicale dépend de tous ses aspects dérivés d'une seule idée de base; cette idée fut plus tard connue sous le nom de développement de la variation. Berg l'a transmis à ses étudiants, dont l'un, Theodor W. Adorno, a déclaré: «Le principe principal qu'il a transmis était celui de la variation: tout était censé se développer à partir de quelque chose d'autre tout en étant intrinsèquement différent». La Sonate pour piano en est un exemple - toute la composition est dérivée du geste quartal d'ouverture de l'œuvre et de sa phrase d'ouverture.

Innovation

Berg faisait partie de l'élite culturelle de Vienne pendant la période grisante de la fin de siècle. Son cercle comprenait les musiciens Alexander von Zemlinsky et Franz Schreker (1878-1934), le peintre Gustav Klimt, l'écrivain et satiriste Karl Kraus, l'architecte Adolf Loos et le poète Peter Altenberg. En 1906, Berg rencontra la chanteuse Hélène Nahowski, fille d'une famille aisée (selon certains, être en fait la fille illégitime de l'empereur François-Joseph Ier d'Autriche de sa liaison avec Anna Nahowski); malgré l'hostilité extérieure de sa famille, les deux se sont mariés le 03-05-1911.

En 1913, deux des cinq chansons sur carte postale de Berg, textes de Peter Altenberg (1912), furent créées à Vienne, sous la direction de Schoenberg dans le tristement célèbre Skandalkonzert. Décor d'énoncés poétiques aphoristiques, les chansons sont accompagnées d'un très grand orchestre. Le spectacle a provoqué une émeute et a dû être interrompu. Ce fut un coup paralysant pour la confiance en soi de Berg: il retira effectivement l'œuvre, qui est sûrement [la recherche originale?] L'une des premières compositions orchestrales les plus innovantes et assurées de la littérature, et elle ne fut interprétée dans son intégralité qu'en 1952. Le la partition complète est restée inédite jusqu'en 1966.

De 1915 à 1918, Berg a servi dans l'armée austro-hongroise et pendant une période de congé en 1917, il a accéléré le travail sur son premier opéra, Wozzeck. Après la fin de la Première Guerre mondiale, il s'installe à nouveau à Vienne où il enseigne à des élèves privés. Il a également aidé Schoenberg à diriger sa Society for Private Musical Performances, qui cherchait à créer l'environnement idéal pour l'exploration et l'appréciation de la nouvelle musique inconnue au moyen de répétitions ouvertes, de répétitions et d'exclusion des critiques professionnels.

Berg avait un intérêt particulier pour le nombre 23, l'utilisant pour structurer plusieurs œuvres. Diverses suggestions ont été faites quant à la raison de cet intérêt: qu'il l'a tirée de la théorie des biorythmes de Wilhelm Fliess, dans laquelle un cycle de 23 jours est considéré comme significatif, ou parce qu'il a d'abord souffert d'une crise d'asthme le 23 du mois.

Succès de Wozzeck

Trois extraits de Wozzeck ont ​​été joués en 1924, ce qui a valu à Berg son premier succès public. L'opéra, que Berg a terminé en 1922, a été joué pour la première fois le 14 décembre 1925, lorsque Erich Kleiber a dirigé la première représentation à Berlin. Aujourd'hui, Wozzeck est considéré comme l'une des œuvres les plus importantes du siècle. Berg a terminé l'orchestration des deux premiers actes de son opéra en trois actes Lulu, avant de mourir.

Les deux premiers actes ont été créés avec succès à Zurich en 1937, mais pour des raisons personnelles, Hélène Berg a par la suite interdit toute tentative de «terminer» l'acte final, que Berg avait en fait réalisé dans un format particulier (partition courte). Une orchestration n'est donc commandée en secret à Friedrich Cerha et créée à Paris (sous Pierre Boulez) qu'en 1979, peu après la mort d'Hélène Berg. L'opéra complet est rapidement entré dans le répertoire comme l'un des repères de la musique contemporaine et, comme Wozzeck, reste un public constant.

Berg avait interrompu l'orchestration de Lulu à cause d'une commande inattendue (et financièrement indispensable) du violoniste russo-américain Louis Krasner pour un concerto pour violon (1935). Cette œuvre profondément élégiaque, composée à une vitesse inhabituelle et créée à titre posthume, est devenue la composition la plus connue et la plus aimée de Berg.

Comme une grande partie de son œuvre mature, il utilise une adaptation idiosyncratique de la technique à douze tons de Schoenberg qui permet au compositeur de produire des passages évoquant ouvertement la tonalité, y compris des citations de la musique tonale historique, comme un choral de Bach et une chanson folklorique de Carinthie. Le Concerto pour violon était dédié «à la mémoire d'un ange», Manon Gropius, la fille décédée de l'architecte Walter Gropius et d'Alma Mahler.

D'autres compositions bien connues de Berg incluent la Suite lyrique (1926), qui a été montrée plus tard pour employer des cyphers élaborés pour documenter une histoire d'amour secrète; les Trois pièces pour orchestre post-mahleriennes (achevées en 1915 mais exécutées seulement après Wozzeck); et le Concerto de chambre (Kammerkonzert, 1923-25) pour violon, piano et 13 instruments à vent: ce dernier est écrit si consciencieusement que Pierre Boulez l'a appelé «la composition la plus stricte de Berg» et il est, lui aussi, imprégné de cyphers et divulgué à titre posthume programmes cachés. Berg est mort à Vienne, la veille de Noël 1935, d'un empoisonnement du sang apparemment causé par un anthrax induit par une piqûre d'insecte dans le dos. Il avait 50 ans.

héritage

On se souvient de Berg comme l'un des compositeurs les plus importants du XXe siècle et à ce jour, il est le compositeur d'opéra le plus joué de la deuxième école viennoise. On considère qu'il a apporté plus de valeurs humaines au système à douze tons, ses œuvres perçues comme plus émotionnelles que celles de Schoenberg. On le voit de manière critique pour avoir préservé la tradition viennoise dans sa musique.

Sa popularité a été plus facilement assurée que beaucoup d'autres modernistes depuis qu'il a plausiblement combiné des idiomes romantiques et expressionnistes. Bien que le romantisme de Berg ait semblé à une époque un inconvénient pour certains compositeurs plus modernistes, le chercheur de Berg Douglas Jarman écrit dans le New Grove: «Alors que le 20e siècle se fermait, le Berg 'rétrograde' est soudainement apparu comme l'a fait remarquer George Perle, pour ressembler à son compositeur le plus tourné vers l’avenir.

Alban Berg (1885-1935) by Arnold Schönberg (1874-1951) dès 1910.

  • De nombreux opéras composés.

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