Dmitri Chostakovitch (1906-1975).

  • Profession: Pianiste, compositeur.
  • Résidences: Russie.
  • Relation avec Mahler:
  • Correspondance avec Mahler:
  • Né: 25-09-1906 St Petersburg, Russie.
  • Décès: 09-08-1975 Moscou, Russie. Chostakovitch est mort d'un cancer du poumon le 9 août 1975 et après un enterrement civique a été enterré au cimetière de Novodievitchi, Moscou. Même avant sa mort, il avait été commémoré avec le nom de la péninsule de Chostakovitch sur l'île d'Alexandre, en Antarctique.
  • Inhumé: 00-00-0000 Cimetière de Novodievitchi, Moscou, Russie. Section 2, lot 39, tombe 7.

Dmitri Dmitriyevich Chostakovitch (???????? ??????????? ???????????), Dmitrij Dmitrievi? Šostakovi?, Était un compositeur et pianiste russe et une figure marquante de la musique du XXe siècle. Chostakovitch est devenu célèbre en Union soviétique sous le patronage du chef d'état-major soviétique Mikhail Toukhatchevski, mais a par la suite eu une relation complexe et difficile avec le gouvernement. Néanmoins, il a reçu des distinctions et des prix d'État et a servi dans le Soviet suprême de la RSFSR (20-1947) et le Soviet suprême de l'Union soviétique (de 1962 jusqu'à sa mort).

Après une période influencée par Sergei Prokofiev et Igor Stravinsky, Chostakovitch a développé un style hybride, comme en témoigne Lady Macbeth du district de Mtsensk (1934). Cette œuvre unique juxtapose une grande variété de tendances, dont le style néoclassique (montrant l'influence de Stravinsky) et le post-romantisme (d'après Gustav Mahler). Des contrastes nets et des éléments du grotesque caractérisent une grande partie de sa musique. 

Les œuvres orchestrales de Chostakovitch comprennent 15 symphonies et six concerti. Sa production de chambre comprend 15 quatuors à cordes, un quintette avec piano, deux trios avec piano et deux pièces pour octuor à cordes. Ses œuvres pour piano comprennent deux sonates pour solistes, une première série de préludes et une série ultérieure de 24 préludes et fugues. D'autres œuvres comprennent trois opéras, plusieurs cycles de chansons, des ballets et une quantité substantielle de musique de film; La deuxième valse, op. 99, musique du film The First Echelon (1955–1956).

Dmitri Chostakovitch, Symphonie n ° 13, partition originale.

Vue d'ensemble

Les œuvres de Chostakovitch sont globalement tonales et dans la tradition romantique, mais avec des éléments d'atonalité et de chromaticisme. Dans certaines de ses œuvres ultérieures (par exemple, le douzième quatuor), il a utilisé des rangées de tons. Sa production est dominée par ses cycles de symphonies et de quatuors à cordes, chacun totalisant quinze œuvres. Les symphonies sont réparties assez uniformément tout au long de sa carrière, tandis que les quatuors sont concentrés vers la dernière partie.

Parmi les plus populaires figurent les cinquième et septième symphonies et les huitième et quinzième quatuors. D'autres œuvres comprennent les opéras Lady Macbeth of Mtsensk, The Nose et les inachevés The Gamblers basés sur la comédie de Nikolai Gogol; six concertos (deux chacun pour piano, violon et violoncelle); deux trios avec piano; et une grande quantité de musique de film.

La musique de Chostakovitch montre l'influence de nombreux compositeurs qu'il admirait le plus: Bach dans ses fugues et ses passacailles; Beethoven dans les derniers quatuors; Mahler dans les symphonies et Berg dans son utilisation des codes musicaux et des citations. Parmi les compositeurs russes, il admirait particulièrement Modest Moussorgski, dont il réorchestrait les opéras Boris Godunov et Khovanshchina; L'influence de Moussorgski est la plus importante dans les scènes hivernales de Lady Macbeth et de la onzième symphonie, ainsi que dans ses œuvres satiriques telles que «Rayok».

L'influence de Prokofiev est plus apparente dans les œuvres pour piano antérieures, telles que la première sonate et le premier concerto. L'influence de l'église russe et de la musique folklorique est très évidente dans ses œuvres pour chœur non accompagné des années 1950.

La relation de Chostakovitch avec Stravinsky était profondément ambivalente; comme il l'écrivait à Glikman: «Stravinsky, le compositeur que j'adore. Stravinsky le penseur que je méprise. Il était particulièrement amoureux de la Symphonie des Psaumes, en présentant une copie de sa propre version pour piano à Stravinsky lorsque ce dernier visita l'URSS en 1962. (La réunion des deux compositeurs ne fut cependant pas très réussie; les observateurs ont commenté l'extrême de Chostakovitch nervosité et «cruauté» de Stravinsky envers lui.)

De nombreux commentateurs ont noté la disjonction entre les travaux expérimentaux avant la dénonciation de 1936 et les plus conservateurs qui ont suivi; le compositeur a déclaré à Flora Litvinova, «sans la« direction du Parti »... j'aurais fait preuve de plus de brillance, utilisé plus de sarcasme, j'aurais pu révéler mes idées ouvertement au lieu d'avoir à recourir au camouflage. Parmi ses influences, les articles publiés par Chostakovitch en 1934 et 1935 citaient Berg, Schoenberg, Krenek, Hindemith, «et surtout Stravinsky». Les œuvres clés de la période antérieure sont la Première Symphonie, qui combinait l'académisme du conservatoire avec ses inclinations progressistes; The Nose («Le plus moderniste sans compromis de toutes ses œuvres scéniques»; Lady Macbeth. Qui précipita la dénonciation; et la Quatrième Symphonie, décrite dans le Grove's Dictionary comme «une synthèse colossale du développement musical de Chostakovich à ce jour».

La Quatrième Symphonie fut aussi la première où l'influence de Mahler prit le dessus, préfigurant la route que Chostakovitch devait emprunter pour assurer sa réhabilitation, alors qu'il admettait lui-même que les deux précédentes étaient ses moins réussies.

Dans les années qui ont suivi 1936, les œuvres symphoniques de Chostakovitch étaient musicalement conservatrices, indépendamment de tout contenu politique subversif. Pendant ce temps, il se tourna de plus en plus vers les œuvres de chambre, un domaine qui permettait au compositeur d'explorer des idées différentes et souvent plus sombres sans inviter un examen externe. Si ses œuvres de chambre étaient en grande partie tonales, elles ont donné à Chostakovitch un exutoire à une sombre réflexion qui n'était pas bien accueillie dans ses œuvres plus publiques.

Ceci est plus évident dans les derniers travaux de chambre, qui dépeignent ce qui est décrit dans le dictionnaire de Grove comme un «monde d'engourdissement purgatorial»; dans certains d'entre eux, il a inclus l'utilisation de rangées de tons, bien qu'il les ait traités comme des thèmes mélodiques plutôt que comme en série. Les œuvres vocales sont également une caractéristique importante de sa production tardive, mettant en scène des textes souvent concernés par l'amour, la mort et l'art.

De gauche à droite: Sergei Prokofiev, Dmitri Shostakovich, Aram Khachaturian (1945).

Thèmes juifs

Même avant les campagnes antisémites staliniennes à la fin des années 1940 et au début des années 1950, Chostakovitch montrait un intérêt pour les thèmes juifs. Il était intrigué par la «capacité de la musique juive à construire une mélodie joyeuse sur des intonations tristes». Le quatrième quatuor à cordes (1949), le premier concerto pour violon (1948) et les quatre monologues sur les poèmes de Pouchkine (1952) ainsi que le trio avec piano en mi mineur (1944) sont des exemples d'œuvres qui incluaient des thèmes juifs. Il a en outre été inspiré pour écrire sur des thèmes juifs lorsqu'il a examiné la thèse de Moisei Beregovski sur le thème de la musique folklorique juive en 1946.

En 1948, Chostakovitch a acquis un livre de chansons folkloriques juives, et à partir de cela, il a composé le cycle de chansons From Jewish Poetry. Il a d'abord écrit huit chansons censées représenter les difficultés d'être juif en Union soviétique. Cependant, pour dissimuler cela, Chostakovitch a fini par ajouter trois autres chansons destinées à démontrer la grande vie que les Juifs avaient sous le régime soviétique. Malgré ses efforts pour cacher le vrai sens de l'œuvre, l'Union des compositeurs a refusé d'approuver sa musique en 1949 sous la pression de l'antisémitisme qui a saisi le pays. From Jewish Poetry ne pouvait être joué qu'après la mort de Staline en mars 1953, ainsi que toutes les autres œuvres interdites.

Personnalité

Chostakovitch était à bien des égards un homme obsessionnel: selon sa fille, il était «obsédé par la propreté»; il synchronisait les horloges de son appartement; il s'envoyait régulièrement des cartes pour tester le fonctionnement du service postal. Shostakovich: A Life Remembered (édition 1994) d'Elizabeth Wilson répertorie 26 références à sa nervosité. Mikhail Druskin se souvient que même jeune homme, le compositeur était «fragile et nerveusement agile». Yuri Lyubimov commente: «Le fait qu'il était plus vulnérable et réceptif que les autres était sans aucun doute une caractéristique importante de son génie». Plus tard, Krzysztof Meyer a rappelé que «son visage était un sac de tics et de grimaces».

Dans ses humeurs plus légères, le sport était l'une de ses principales récréations, même s'il préférait regarder ou arbitrer plutôt que participer (il était un arbitre de football qualifié). Son club de football préféré était le Zenit Leningrad, qu'il regardait régulièrement. Il aimait aussi jouer aux jeux de cartes, en particulier la patience. Il aimait les écrivains satiriques tels que Gogol, Chekhov et Mikhail Zoshchenko.

L'influence de ce dernier en particulier est évidente dans ses lettres, qui comprennent des parodies ironiques de fonctionnaires soviétiques. Zoshchenko lui-même a noté les contradictions dans le caractère du compositeur: «il est… frêle, fragile, renfermé, un enfant infiniment direct, pur… [mais il est aussi] dur, acide, extrêmement intelligent, fort peut-être, despotique et pas tout à fait de bonne humeur. (bien que cérébralement bon enfant) ».

Il était timide par nature: Flora Litvinova a dit qu'il était «complètement incapable de dire« non »à qui que ce soit. Cela signifiait qu'il était facilement persuadé de signer des déclarations officielles, y compris une dénonciation d'Andrei Sakharov en 1973; d'autre part, il était prêt à essayer d'aider les électeurs en sa qualité de président de l'Union des compositeurs et de député au Soviet suprême. Oleg Prokofiev a commenté qu '«il a essayé d'aider tant de gens que… de moins en moins d'attention a été accordée à ses appels.» Lorsqu'on lui a demandé s'il croyait en Dieu, Chostakovitch a répondu: «Non, et j'en suis très désolé.

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