Egon Schiele (1890-1918).

  • Profession: Peintre.
  • Résidences:
  • Relation avec Mahler:
  • Correspondance avec Mahler:
  • Né: 12-06-1890 Tulln, Autriche.
  • Décès: 31-10-1918 Vienne, Autriche. Grippe espagnole. 28 ans.
  • Inhumé: cimetière St. Veit, Ober-Sankt-Veit, Vienne, Autriche. Tombe B-10-15 / 16

Egon Schiele était un peintre autrichien. Un protégé de Gustav Klimt (1862-1918), Schiele était un peintre figuratif majeur du début du XXe siècle. Son travail se distingue par son intensité et sa sexualité brute, ainsi que par les nombreux autoportraits réalisés par l'artiste, dont des autoportraits nus. Les formes corporelles tordues et la ligne expressive qui caractérisent les peintures et les dessins de Schiele marquent l'artiste comme l'un des premiers représentants de l'expressionnisme.

Schiele est né en 1890 à Tulln, en Basse-Autriche. Son père, Adolf Schiele, était le chef de gare de la gare de Tulln dans les chemins de fer autrichiens; sa mère Marie, née Soukupová, était une Tchèque de? eský Krumlov (Krumau), dans le sud de la Bohême. Enfant, Schiele était fasciné par les trains et passait de nombreuses heures à les dessiner, au point que son père se sentait obligé de détruire ses carnets de croquis. À l'âge de 11 ans, Schiele a déménagé dans la ville voisine de Krems (et plus tard à Klosterneuburg) pour fréquenter l'école secondaire. Pour ceux qui l'entouraient, Schiele était considéré comme un enfant étrange. Timide et réservé, il réussissait mal à l'école sauf en athlétisme et en dessin, et fréquentait généralement des classes composées de jeunes élèves. Il a également affiché des tendances incestueuses envers sa sœur cadette Gertrude (connue sous le nom de Gerti), et son père, bien conscient du comportement d'Egon, a été une fois forcé de défoncer la porte d'une pièce verrouillée dans laquelle Egon et Gerti se trouvaient pour voir ce qu'ils faisaient (seulement pour découvrir qu'ils développaient un film). À l'âge de seize ans, il emmena Gerti, XNUMX ans, en train à Trieste sans autorisation et passa une nuit dans une chambre d'hôtel avec elle.

Lorsque Schiele avait 15 ans, son père est mort de la syphilis et il est devenu pupille de son oncle maternel, Leopold Czihaczec, également fonctionnaire des chemins de fer. Bien qu'il ait voulu que Schiele suive ses traces, et ait été affligé par son manque d'intérêt pour le milieu universitaire, il a reconnu le talent de Schiele pour le dessin et lui a accordé sans enthousiasme un tuteur; l'artiste Ludwig Karl Strauch. En 1906, Schiele postule à la Kunstgewerbeschule (École des Arts et Métiers) de Vienne, où Gustav Klimt avait autrefois étudié. Au cours de sa première année là-bas, Schiele a été envoyé, sur l'insistance de plusieurs membres du corps professoral, à l'Akademie der Bildenden Künste plus traditionnelle à Vienne en 1906. Son principal professeur à l'académie était Christian Griepenkerl, un peintre dont la doctrine stricte et ultra-conservatrice style frustré et mécontent de Schiele et de ses camarades à tel point qu'il est parti trois ans plus tard.

En 1907, Schiele a recherché Gustav Klimt, qui a généreusement encadré de jeunes artistes. Klimt s'est particulièrement intéressé au jeune Schiele, achetant ses dessins, offrant de les échanger contre certains des siens, arrangeant des modèles pour lui et le présentant à des clients potentiels. Il a également présenté Schiele à la Wiener Werkstätte, l'atelier d'artisanat lié à la Sécession. En 1908, Schiele a eu sa première exposition, à Klosterneuburg. Schiele quitta l'Académie en 1909, après avoir terminé sa troisième année, et fonda le Neukunstgruppe («New Art Group») avec d'autres étudiants mécontents.

Klimt a invité Schiele à exposer une partie de son travail au Kunstschau de Vienne de 1909, où il a rencontré le travail d'Edvard Munch, Jan Toorop et Vincent van Gogh, entre autres. Une fois libéré des contraintes des conventions de l'Académie, Schiele a commencé à explorer non seulement la forme humaine, mais aussi la sexualité humaine. À l'époque, beaucoup trouvaient l'explication de ses œuvres dérangeante.

Dès lors, Schiele participa à de nombreuses expositions collectives, dont celles du Neukunstgruppe à Prague en 1910 et à Budapest en 1912; le Sonderbund, Cologne, en 1912; et plusieurs expositions sécessionnistes à Munich, à partir de 1911. En 1913, la Galerie Hans Goltz, Munich, organise la première exposition personnelle de Schiele. Une exposition personnelle de son travail a eu lieu à Paris en 1914.

En 1911, Schiele rencontra Walburga (Wally) Neuzil, dix-sept ans, qui vivait avec lui à Vienne et servit de modèle à certaines de ses peintures les plus frappantes. On sait très peu d'elle, sauf qu'elle avait déjà modelé pour Gustav Klimt et pourrait avoir été l'une de ses maîtresses. Schiele et Wally voulaient échapper à ce qu'ils percevaient comme le milieu viennois claustrophobe et se rendirent dans la petite ville de? Eský Krumlov (Krumau) dans le sud de la Bohême. Krumau était le lieu de naissance de la mère de Schiele; c'est aujourd'hui le site d'un musée dédié à Schiele. Malgré les liens familiaux de Schiele à Krumau, lui et son amant ont été chassés de la ville par les habitants, qui désapprouvaient fortement leur mode de vie, y compris son emploi présumé des adolescentes de la ville comme modèles.

Ensemble, ils ont déménagé à Neulengbach, à 35 km à l'ouest de Vienne, à la recherche d'un environnement inspirant et d'un studio peu coûteux pour travailler. Comme dans la capitale, l'atelier de Schiele est devenu un lieu de rassemblement pour les enfants délinquants de Neulengbach. Le mode de vie de Schiele suscita beaucoup d'animosité parmi les habitants de la ville et, en avril 1912, il fut arrêté pour avoir séduit une jeune fille en dessous de l'âge du consentement.

Lorsqu'ils sont venus dans son atelier pour le mettre en état d'arrestation, les policiers ont saisi plus d'une centaine de dessins qu'ils considéraient pornographiques. Schiele a été emprisonné en attendant son procès. Lorsque son affaire a été portée devant un juge, les accusations de séduction et d'enlèvement ont été abandonnées, mais l'artiste a été reconnu coupable d'avoir exposé des dessins érotiques dans un endroit accessible aux enfants. Au tribunal, le juge a brûlé l'un des dessins incriminés au-dessus d'une flamme de bougie. Les vingt et un jours qu'il avait déjà passés en garde à vue ont été pris en compte et il a été condamné à trois jours de prison supplémentaires. En prison, Schiele a créé une série de 12 peintures illustrant les difficultés et l'inconfort d'être enfermé dans une cellule de prison.

En 1914, Schiele aperçut les sœurs Edith et Adéle Harms, qui vivaient avec leurs parents en face de son studio dans la banlieue viennoise de Hietzing, 101 Hietzinger Hauptstrasse. C'était une famille bourgeoise et protestante de foi; leur père était un maître serrurier. En 1915, Schiele a choisi d'épouser Edith, plus socialement acceptable, mais s'était apparemment attendue à maintenir une relation avec Wally. Cependant, quand il a expliqué la situation à Wally, elle l'a laissé immédiatement et ne l'a jamais revu. Cet abandon l'a conduit à peindre Death and the Maiden, où le portrait de Wally est basé sur un couple précédent, mais celui de Schiele est nouvellement frappé. (En février 1915, Schiele écrivit une note à son ami Arthur Roessler déclarant: "J'ai l'intention de me marier avantageusement. Pas à Wally.") Malgré l'opposition de la famille Harms, Schiele et Edith se sont mariés le 17 juin 1915, le anniversaire du mariage des parents de Schiele.

Bien qu'il ait évité la conscription pendant près d'un an, la Première Guerre mondiale a maintenant commencé à façonner la vie et l'œuvre de Schiele. Trois jours après son mariage, Schiele a reçu l'ordre de se présenter pour le service actif dans l'armée où il était initialement stationné à Prague. Edith vint avec lui et séjourna dans un hôtel de la ville, tandis qu'Egon vivait dans une salle d'exposition avec ses camarades conscrits. Le commandant de Schiele leur a permis de se voir de temps en temps. Malgré son service militaire, Schiele expose toujours à Berlin. Au cours de la même année, il a également eu des spectacles à succès à Zurich, Prague et Dresde. Ses premières tâches consistaient à garder et à escorter les prisonniers russes. En raison de son cœur faible et de son excellente écriture, Schiele a finalement été embauché comme commis dans un camp de prisonniers de guerre près de la ville de Mühling.

Egon Schiele (1890-1918).

Là, il a été autorisé à dessiner et à peindre des officiers russes emprisonnés, et son commandant, Karl Moser (qui a supposé que Schiele était un peintre et décorateur quand il l'a rencontré pour la première fois), lui a même donné un magasin désaffecté à utiliser comme atelier. Puisque Schiele était responsable des magasins d'alimentation dans le camp, lui et Edith pouvaient profiter de la nourriture au-delà des rations. En 1917, il était de retour à Vienne, capable de se concentrer sur sa carrière artistique. Sa production était prolifique et son travail reflétait la maturité d'un artiste maîtrisant parfaitement ses talents. Il a été invité à participer à la 49e exposition de la Sécession, tenue à Vienne en 1918. Schiele avait XNUMX œuvres acceptées pour cette exposition, et elles ont été exposées dans le hall principal. Il a également conçu une affiche pour l'exposition, qui rappelle la Cène, avec un portrait de lui-même à la place du Christ. Le spectacle a été un succès triomphant et, par conséquent, les prix des dessins de Schiele ont augmenté et il a reçu de nombreuses commandes de portraits.

À l'automne 1918, la pandémie de grippe espagnole qui a fait plus de 20,000,000 millions de morts en Europe atteint Vienne. Edith, enceinte de six mois, a succombé à la maladie le 28 octobre. Schiele est mort trois jours seulement après sa femme. Il avait 28 ans. Pendant les trois jours entre leurs morts, Schiele a dessiné quelques croquis d'Edith; c'étaient ses dernières œuvres.

Dans ses premières années, Schiele a été fortement influencé par Klimt et Oskar Kokoschka (1886-1980). Bien que les imitations de leurs styles, en particulier avec les premiers, soient nettement visibles dans les premières œuvres de Schiele, il a rapidement évolué vers son propre style distinctif.

Les premières œuvres de Schiele entre 1907 et 1909 présentent de fortes similitudes avec celles de Klimt, ainsi que des influences de l'Art nouveau. En 1910, Schiele a commencé à expérimenter avec des nus et dans un an, un style définitif avec des personnages émaciés et de couleur maladive, souvent avec de fortes connotations sexuelles. Schiele a également commencé à peindre et à dessiner des enfants.

Progressivement, le travail de Schiele est devenu plus complexe et thématique, et après son emprisonnement en 1912, il a traité de thèmes tels que la mort et la renaissance, bien que les nus féminins soient restés sa principale production. Pendant la guerre, les peintures de Schiele sont devenues plus grandes et plus détaillées, quand il a eu le temps de les produire. Son service militaire lui a cependant donné un temps limité et une grande partie de sa production consistait en des dessins linéaires de décors et d'officiers militaires. À cette époque, Schiele a également commencé à expérimenter le thème de la maternité et de la famille. Son épouse Edith était le modèle pour la plupart de ses figures féminines, mais pendant la guerre en raison des circonstances, beaucoup de ses modèles étaient des hommes. Depuis 1915, les nus féminins de Schiele étaient devenus plus volumineux, mais beaucoup étaient délibérément illustrés avec une apparence de poupée sans vie. Vers la fin de sa vie, Schiele a dessiné de nombreux sujets naturels et architecturaux. Ses derniers dessins consistaient en des nus féminins, certains dans des poses masturbatoires.

Certains considèrent le travail de Schiele comme grotesque, érotique, pornographique ou dérangeant, se concentrant sur le sexe, la mort et la découverte. Il s'est concentré sur les portraits des autres ainsi que sur lui-même. Dans ses dernières années, alors qu'il travaillait encore souvent avec des nus, ils étaient réalisés de manière plus réaliste. Il a également peint des hommages aux tournesols de Van Gogh ainsi que des paysages et des natures mortes.

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