Émile Orlik (1870-1932).

  • Profession: Peintre, graphiste. Sécession (membre).
  • Résidences: Prague, Vienne, Berlin.
  • Relation avec Mahler: voir Peintures, dessins et silhouettes.
  • Correspondance avec Mahler:
  • Né: 21-07-1870 Prague, République tchèque.
  • Décès: 28-09-1932 Berlin, Allemagne.
  • Inhumé: 00-00-0000 Nouveau cimetière juif (cimetière juif de Prague-Zizkov), Zizkov Hrbitov, Prague, République tchèque. Vinohradska 1835, Praha 3, Prague, Okres Praha, Prague Capital City, 130 00 République tchèque

Emil Orlik était un peintre, graveur et lithographe. Il est né à Prague, qui faisait alors partie de l'empire austro-hongrois, et a vécu et travaillé à Prague, en Autriche et en Allemagne. Emil Orlik était le fils d'un tailleur. Il a d'abord étudié l'art à l'école d'art privée de Heinrich Knirr, où l'un de ses camarades était Paul Klee.

À partir de 1891, il étudie à l'Académie de Munich sous Wilhelm Lindenschmit. Plus tard, il a appris la gravure auprès de Johann Leonhard Raab et a commencé à expérimenter divers procédés de gravure.

Après avoir effectué son service militaire à Prague, il est retourné à Munich, où il a travaillé pour le magazine Jugend. Il passa la majeure partie de 1898, voyageant à travers l'Europe, visitant les Pays-Bas, la Grande-Bretagne, la Belgique et Paris. Pendant ce temps, il a pris conscience de l'art japonais et de son impact en Europe et a décidé de visiter le Japon pour apprendre les techniques de gravure sur bois. Il part pour l'Asie en mars 1900, s'arrête à Hong Kong, avant de rejoindre le Japon, où il reste jusqu'en février 1901.

1902 Année. Gustav Mahler (1860-1911) par Gustav Mahler par Émile Orlik (1870-1932)

1901. Pèlerins japonais en route pour Fujiyama en Émile Orlik (1870-1932).

Jardin du temple à Kyoto par Émile Orlik (1870-1932).

En 1905, Emil Orlik déménage à Berlin et prend un poste à l '«École des arts graphiques et du livre» du Musée des Arts Décoratifs (Kunstgewerbemuseum), qui fait maintenant partie des Musées d'État de Berlin. Il a enseigné au Collège des Arts et Métiers de Berlin, où l'un de ses étudiants était George Grosz.

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Emil Orlik est né à Prague le 21-07-1870. A cette époque, Prague était la capitale d'une province de l'Empire austro-hongrois et donc il était un citoyen autrichien, pas tchécoslovaque comme on le dit souvent. Sa famille, étant juive, vivait près du ghetto de Prague. Son père était un maître tailleur, tout comme son frère Hugo. Il y avait une grande communauté germanophone à Prague (appelée Allemands de Bohême) comprenant un cercle artistique qui comprenait des amis d'Orlik tels que Franz Kafka, Franz Werfel (1890-1945), Max Brod et Rainer Maria Rilke (1875-1926).

Tout au long de ses années d'école, Orlik avait été passionné de dessin et à la sortie de l'école en 1889, son père lui a permis de se rendre en Allemagne, dans l'espoir d'y être inscrit à l'Académie des Beaux-Arts. Cependant, il n'a pas été accepté, alors il s'est inscrit à l'école d'art privée de Heinrich Knirr à Munich, où un autre élève était Paul Klee. La cible d'Orlik resta l'Académie de Munich et il gagna une place en 1891 sous la direction du professeur von Lindenschmit qui reconnut bientôt ses talents et lui alloua un petit studio.

Orlik a travaillé dur, copiant les anciens maîtres de la Pinakothek de Munich, améliorant constamment ses techniques. En 1893, il a remporté la médaille d'argent pour deux de ses dessins au pastel qui ont été présentés à l'exposition annuelle de l'académie, avec l'honneur d'accrocher près des œuvres d'Adolph von Menzel, l'un des artistes les plus en vue en Allemagne. L'Académie avait un département dirigé par le professeur Raab enseignant la gravure sur cuivre. Orlik s'est inscrit à ces cours mais était en désaccord avec le professeur pour s'éloigner du programme d'études, expérimentant tous les aspects de la gravure et de la lithographie. Il faisait bientôt un travail au-delà de la compréhension de Raab.

En 1893, Orlik quitta impétueusement l'académie car il se sentait contraint par une formation académique conservatrice. Il voulait commencer à travailler dans des styles plus modernes et a été attiré par le mouvement naturaliste de Munich et le cercle autour de Wilhelm Leibl. Après un an d'entraînement militaire, il retourna à Prague en 1894 et y peignit et y réalisa des gravures de ses amis et de ses environs.

En 1896, Orlik retourna à Munich pour travailler avec son camarade et ami de toujours Bernhard Pankok sur leurs premiers essais sur la réalisation de gravures sur bois en couleur. Ils avaient vu des exemples de gravures sur bois japonaises et étaient fascinés par eux. Il a commencé à contribuer des illustrations à la revue Jugend. En 1897, Orlik était un graveur si accompli que quatre de ses petites gravures furent choisies pour être publiées dans la prestigieuse revue d'art PAN. Également illustré dans PAN était une reproduction de sa première affiche 'Die Weber', conçue pour la pièce du même nom produite par Gerhart Hauptmann (1868-1946).

Hauptmann a été tellement impressionné par l'affiche qu'il a invité Orlik à Berlin pour visiter son studio et ce fut le premier tremplin vers l'implication d'Orlik dans le théâtre. Il est devenu l'un des principaux créateurs de décors et de costumes pour de nombreuses productions. Grâce à son amie, l'écrivain Maria Rainer Rilke a eu l'opportunité de devenir illustratrice de livres. À la fin de 1897, Max Lehrs, directeur adjoint de la Kupferstichkabinett (Collection graphique) à Dresde, commença à ajouter des estampes d'Orlik à cette importante collection d'imprimés du musée. Lehrs peut être considéré comme le «découvreur» d'Orlik et il a acheté des estampes d'Orlik pour sa propre collection.

Ils étaient amis à vie et entretenaient une correspondance presque jusqu'à la mort de l'artiste. Une grande partie des détails des voyages et de la vie quotidienne d'Orlik est connue de cette correspondance, qui a été étonnamment préservée. Un livre intitulé Malergr? Sse (Artists Greetings) a été publié par Prestel en 1981 pour illustrer et transcrire les lettres et cartes postales abondamment illustrées.

En 1898, Orlik fit son premier voyage à l'étranger, visitant l'Angleterre, l'Écosse, la Belgique et la Hollande et effectuant la première de ses nombreuses visites à Paris. Là, il est entré en contact avec le graveur sur bois Felix Vallotton et à Londres avec William Nicholson qui réalisait des affiches et des gravures sur bois très innovantes. Il a enregistré ses voyages dans de nombreuses gravures, lithographies et gravures sur bois.

De retour à Prague, il s'établit dans un atelier dans une ancienne tour avec de belles vues sur la ville pittoresque. Il a conservé cet atelier jusqu'en 1904. Mais en 1899, il vivait à Vienne et a montré des œuvres dans la troisième exposition de la Sécession viennoise, dont, en tant que membre, il a également contribué aux publications du groupe sur les tendances de l'art moderne, y compris «Japonisme» . La Société gagnait en importance et les visiteurs venaient de l'étranger, dont K? The Kollwitz et Max Liebermann d'Allemagne, Auguste Renoir, Henri de Toulouse-Lautrec et Camille Pissarro de Paris.

Il y avait beaucoup d'échanges d'idées et de discussions sur le japonisme qui avait un tel impact dans toute l'Europe, en particulier sur les artistes Art nouveau et Jugendstil, et l'école Nabis à Paris. Dans le même temps, des artistes américains subissaient également cette influence (notamment Mary Cassatt et Helen Hyde).

En février 1900, Orlik eut un grand succès avec sa première exposition personnelle à Br? Nn en Autriche, montrant des œuvres dans de nombreux médias. C'est à cette époque que Max Lehr présenta Orlik à Marie von Gomperz et à sa famille. Son père, Max von Gomperz était un riche industriel et mécène des arts. Il a acheté et commandé de nombreuses peintures et autres œuvres d'Orlik. Marie Gomperz et Orlik ont ​​développé une amitié de toute une vie documentée à travers leur correspondance qui a continué jusqu'à la mort d'Orlik. La vaste collection Gomperz de son travail a été exposée au Musée juif de Vienne en 1997.

L'œuvre d'Orlik reflète ce patronage et cette amitié à travers de nombreux portraits de membres de la famille et de leur propriété de campagne d'Oslawan en Slovaquie et ses environs.

Pendant ce temps, en mars 1900, Orlik entreprit son premier voyage en Extrême-Orient, l'imposant «Reise nach Japan». Il voulait apprendre de première main et à sa source comment maîtriser les techniques qui le fascinaient tant. Il a absorbé beaucoup de connaissances des artistes, graveurs sur bois et imprimeurs avec lesquels il a travaillé. Il a écrit de nombreuses lettres avec des descriptions de ses voyages au Japon à des amis en Europe et Reiner Maria Rilke a rédigé un article au magazine «Ver Sacrum» relatant les descriptions que lui avait écrites Orlik. Il a écrit à Max Lehr le 22-02-1901 qu'il avait dépensé une fortune pour acquérir des estampes, des netsuke et d'autres objets japonais.

Dès son arrivée à la maison en novembre 1901, Orlik doit se préparer à une importante exposition de son travail qui se tiendra à la prestigieuse galerie Cassirer de Berlin en décembre. Au cours de l'année suivante, Orlik a organisé une série d'expositions individuelles dans de nombreux lieux, dont un au Rudolfinum à Prague où l'exposition entière a été achetée par le Kupferstichabinett de Prague. Lors de la XIIIe exposition de la Sécession viennoise, il a montré 16 œuvres, toutes de sujets japonais, aux côtés d'œuvres de Max Klinger.

Son nom figurait maintenant dans l'index de la Sécession de Berlin, avec ceux de Gustave Klimt (1862-1918), Monet et Camille Pissarro. De nombreux articles ont paru dans diverses publications sur ses voyages au Japon, les objets qu'il a rapportés et son travail. Il voyage de nouveau en Angleterre et à Paris, où l'oeuvre de Cézanne lui fait une grande impression.

À la fin de 1904, Orlik est nommé chef du département des arts graphiques et de l'illustration du livre à l'Académie du musée des arts appliqués de Berlin, poste d'enseignant qu'il conserve jusqu'à sa retraite en 1930. Parmi ses nombreux élèves qui se sont fait connaître grâce à leur De son propre chef, George Grosz a écrit avec admiration sur l'enseignement d'Orlik dans son autobiographie. 

Orlik était maintenant établi à Berlin et a commencé à travailler sur ses costumes et scénographies pour le Deutsches Theatre, dirigé par Max Reinhardt. De nombreux autres articles sur lui et son travail ont paru dans diverses publications, dont un dans «The Studio» à Londres. A cette époque, Orlik rencontre et se lie d'amitié avec le groupe de Sécession berlinois dirigé par Max Liebermann, qui vient de rentrer de Paris et va devenir le premier peintre impressionniste allemand. Les autres membres importants du groupe étaient Lovis Corinth, Erich Buttner et Max Slevogt. Le groupe SPOG a également été fondé Slevogt, Pankok, Orlik et Grundberg. Grunberg était un dentiste mais aussi un bel artiste amateur.

Orlik avait rencontré l'auteur Lafcadio Hearn au Japon. Hearn avait acquis la citoyenneté japonaise sous un nom japonais et il a donné des conférences dans un certain nombre d'universités écrivant de nombreux livres sur le pays et sa culture qui ont été largement lus en Angleterre et en Amérique et ont considérablement approfondi les connaissances en Europe sur la vie, la philosophie et l'art japonais. Orlik a traduit les livres de Hearn en allemand et les a illustrés.

Au cours des années suivantes, Orlik a été infatigable en organisant des expositions dans de nombreux lieux et en travaillant dans la conception de théâtre. En 1912, il fit son prochain voyage important à l'étranger, visitant l'Afrique du Nord, Ceylan, la Chine, la Corée et le Japon, revenant via la Sibérie. En Égypte, il a exécuté une série exceptionnelle de gravures publiées plus tard dans un portfolio Aus Aegypten.

De retour en Allemagne, il continua à jouer un rôle de premier plan dans la sécession de Berlin jusqu'en 1913, date à laquelle lui et Liebermann démissionnèrent tous deux. La conception de livres est devenue une partie importante de l'œuvre d'Orlik, ainsi que des étiquettes d'ex-libris pour littéralement des centaines d'amis et de collectionneurs de livres. Les collectionneurs de livres de l'époque se disputaient pour confier à des artistes bien connus la conception de leur étiquette, dont beaucoup avaient de nombreux designs. En tout, Orlik a conçu 136 ex-libris et bien qu'une douzaine environ aient été faits gratuitement pour des amis proches, le travail était lucratif. Il a été payé jusqu'à 500 marks chacun, une somme considérable avant la Première Guerre mondiale.

Orlik a également été sollicité pour concevoir des affiches en couleurs pour des expositions, des productions théâtrales et même des produits commerciaux. Il a produit des centaines d'affiches dont la plupart sont aujourd'hui très recherchées et rares. 

En décembre 1917, Orlik fut nommé artiste officiel de la Conférence de paix Best-Litovsk au cours de laquelle la Russie et l'Allemagne mirent fin à leur conflit. Il a produit 72 études de portrait à la conférence, dont un certain nombre de Leo Trotsky. Beaucoup de ces derniers, il les publia plus tard sous forme de lithographies dans un portfolio.

1919. Portrait par Émile Orlik (1870-1932) of Gustav Mahler (1860-1911) pour les Willem Mengelberg (1871-1951). 24-04-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920Willem Mengelberg (1871-1951). Gedenkboek. Livre commémoratif. 1895-1920. Édition commerciale. Editeur Martinus Nijhoff (1920), La Haye.

Après la guerre, il a continué à travailler à un rythme effréné, exposant dans de nombreux lieux à travers l'Europe. Il s'est également intéressé à la photographie, expérimentant l'utilisation de la lumière. Il a été l'un des pionniers dans l'utilisation de la photographie comme études pour le graphisme et la peinture, en particulier pour ses portraits de grandes célébrités. Il a affirmé que la photographie lui permettait d'obtenir l'essence de ses efforts vers le portrait parfait. Ses premiers essais en photographie ont été réalisés vers 1917, mais au milieu des années vingt, il a produit de brillants portraits photographiques de Marlene Dietrich, Albert Einstein et bien d'autres.

En décembre 1923, Orlik fit son dernier voyage hors d'Europe. Il a reçu une commande pour peindre le portrait d'une gardienne à Cincinnati. Son passage et un séjour de deux mois aux USA ont été fournis. En Amérique, il a eu une exposition à New York. La ville l'a fasciné et il a écrit à Gerhart Hauptmann (1868-1946): «Après avoir surmonté la première confusion, c'est un monde complètement différent. La ville est incroyable. Le dollar règne ici! ». Il a dit qu'il trouvait plus facile de s'habituer à la Chine qu'à New York.

Après son retour en Europe, il a continué à travailler intensément et sa renommée s'est accrue. Il est devenu l'un des artistes les plus connus de l'époque. Il a continué à voyager en Europe - en Espagne, en Italie, en Angleterre et en France. Les commandes de portraits et le travail graphique l'ont occupé jusqu'à sa mort d'une crise cardiaque à Berlin le 28-09-1932, neuf jours après son grand ami Max Slevogt.

Son frère Hugo a hérité de son patrimoine considérable, comprenant de nombreux tableaux, dessins et gravures. Au cours de ses nombreuses visites à Paris, il avait acquis une belle collection d'œuvres de son ami Henri Matisse et de nombreux autres artistes de renom, dont Cézanne. Hugo Orlik et sa famille ont péri pendant la guerre aux mains des nazis. Le seul survivant de la famille était une tante qui, après la guerre, a retrouvé une partie de ce qui restait des effets d'Emil.

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