Enrico Caruso (1873-1921).

  • Profession: Ténor, graphisme.
  • Résidences: Naples, Londres, New York.
  • Relation avec Mahler: a travaillé avec Gustav Mahler.
  • Correspondance avec Mahler: Le célèbre ténor était aussi un artiste prolifique connu pour ses caricatures de personnalités musicales. Voir Dessins animés et caricatures.
  • Né: 25-02-1873 Naples, Via San Giovannello agli Ottocalli 7, Italie.
  • Décès: 02-08-1921 Naples, Italie.
  • Inhumé: Cimitero di Santa Maria del Pianto, Naples, Italie.
  1. Opéra. Aucune performance avec Gustav Mahler en Amérique.

Enrico Caruso était un ténor d'opéra italien. Il a chanté avec beaucoup de succès dans les grandes maisons d'opéra d'Europe et des Amériques, apparaissant dans une grande variété de rôles des répertoires italien et français allant du lyrique au dramatique. Caruso a également réalisé environ 290 enregistrements commercialisés de 1902 à 1920. Tous ces enregistrements, qui couvrent la majeure partie de sa carrière sur scène, sont disponibles aujourd'hui sur CD et en téléchargement numérique.

Jeunesse

Enrico Caruso est issu d'un milieu pauvre mais pas démuni. Né à Naples dans la Via San Giovannello agli Ottocalli 7 le 25 février 1873, il fut baptisé le lendemain dans l'église voisine de San Giovanni e Paolo. Appelé Errico selon le dialecte napolitain, il adoptera plus tard la version italienne formelle de son prénom, Enrico (l'équivalent de «Henry» en anglais). Ce changement est venu à la suggestion d'un professeur de chant, Guglielmo Vergine, avec qui il a commencé ses cours à l'âge de 16 ans.

Caruso était le troisième de sept enfants et l'un des trois seuls à avoir survécu à l'enfance. On raconte que les parents de Caruso ont eu 21 enfants, dont 18 sont morts en bas âge. Cependant, sur la base de recherches généalogiques (entre autres menées par un ami de la famille Caruso, Guido D'Onoforio), les biographes Pierre Key, Francis Robinson et Enrico Caruso Jr. & Andrew Farkas, ont prouvé qu'il s'agissait d'une légende urbaine. Caruso lui-même et son frère Giovanni ont peut-être été à l'origine de ce nombre exagéré. La veuve de Caruso, Dorothy, a également inclus l'histoire dans un mémoire qu'elle a écrit sur son mari. Elle cite le ténor, parlant de sa mère, Anna Caruso (née Baldini): «Elle a eu vingt et un enfants. Vingt garçons et une fille - trop. Je suis le garçon numéro dix-neuf.

Le père de Caruso, Marcellino, était mécanicien et fondeur. Au départ, Marcellino pensait que son fils devrait adopter le même métier et, à l'âge de 11 ans, le garçon fut apprenti chez un ingénieur en mécanique nommé Palmieri qui construisit des fontaines d'eau publiques. (Lors de sa visite à Naples dans les années à venir, Caruso aimait signaler une fontaine qu'il avait aidé à installer.) Caruso travailla plus tard aux côtés de son père à l'usine Meuricoffre de Naples. Sur l'insistance de sa mère, il a également fréquenté l'école pendant un certain temps, recevant une éducation de base sous la tutelle d'un prêtre local. Il a appris à écrire dans un beau scénario et a étudié le dessin technique. Pendant cette période, il a chanté dans sa chorale d'église, et sa voix était assez prometteuse pour qu'il envisage une carrière possible dans la musique.

Caruso a été encouragé dans ses premières ambitions musicales par sa mère, décédée en 1888. Pour lever des fonds pour sa famille, il a trouvé du travail comme chanteur de rue à Naples et a joué dans des cafés et des soirées. Âgé de 18 ans, il a utilisé les frais qu'il avait gagnés en chantant dans une station italienne pour acheter sa première paire de chaussures neuves. Ses progrès en tant qu'artiste rémunéré ont été interrompus, cependant, par 45 jours de service militaire obligatoire. Il a terminé cela en 1894, reprenant ses cours de chant avec Vergine à sa sortie de l'armée.

Début de carrière

À l'âge de 22 ans, Caruso fait ses débuts professionnels sur scène dans la musique sérieuse. La date était le 15 mars 1895 au Teatro Nuovo de Naples. L'œuvre dans laquelle il est apparu était un opéra désormais oublié, L'Amico Francesco, du compositeur amateur Domenico Morelli. Une série d'autres engagements dans des maisons d'opéra de province ont suivi, et il a reçu des instructions du chef d'orchestre et professeur de chant Vincenzo Lombardi qui a amélioré ses notes aiguës et a poli son style. Trois autres chanteurs napolitains éminents enseignés par Lombardi étaient les barytons Antonio Scotti et Pasquale Amato, qui allaient tous deux devenir partenaire de Caruso au Met, et le ténor Fernando De Lucia, qui apparaîtrait également au Met et chanterait plus tard aux funérailles de Caruso. .

L'argent continuait à manquer pour le jeune Caruso. L'une de ses premières photographies publicitaires, prise lors d'une visite en Sicile en 1896, le représente vêtu d'un couvre-lit drapé comme une toge depuis que sa seule chemise était en train d'être lavée. Lors d'une première performance notoire à Naples, il a été hué par une partie du public parce qu'il n'a pas réussi à payer un claquement pour l'encourager. Cet incident a blessé la fierté de Caruso. Il ne reparut jamais sur scène dans sa ville natale, déclarant plus tard qu'il ne reviendrait «que pour manger des spaghettis».

Au cours des dernières années du XIXe siècle, Caruso se produit dans une succession de théâtres dans toute l'Italie jusqu'à ce qu'en 19, il soit récompensé par un contrat pour chanter à La Scala de Milan, le premier opéra du pays. Ses débuts à La Scala ont eu lieu le 1900 décembre de la même année dans le rôle de Rodolfo dans La bohème de Giacomo Puccini sous la direction d'Arturo Toscanini. Le public de Monte Carlo, Varsovie et Buenos Aires a également entendu Caruso chanter pendant cette phase charnière de sa carrière et, en 26-1899, il a comparu devant le tsar et l'aristocratie russe à la Théâtre Mariinsky à Saint-Pétersbourg et au Théâtre du Bolchoï à Moscou dans le cadre d'une compagnie itinérante de chanteurs italiens de premier ordre.

Le premier grand rôle lyrique que Caruso fut chargé de créer fut Loris dans Fedora d'Umberto Giordano, au Teatro Lirico de Milan, le 17 novembre 1898. Dans ce même théâtre, le 6 novembre 1902, il créa le rôle de Maurizio dans Adriana Lecouvreur de Francesco Cilea. (Puccini a envisagé de jouer le jeune Caruso dans le rôle de Cavaradossi dans Tosca lors de sa première en 1900, mais a finalement choisi Emilio De Marchi, plus âgé et plus établi.)

Caruso a participé à un «grand concert» à La Scala en février 1901 que Toscanini a organisé pour marquer le décès récent de Giuseppe Verdi. Parmi ceux qui apparaissaient avec lui au concert, il y avait deux autres grands ténors italiens de l'époque, Francesco Tamagno (le créateur du rôle du protagoniste dans Otello de Verdi) et Giuseppe Borgatti (le créateur du rôle du protagoniste dans Andrea Chénier de Giordano). Il se lance dans sa dernière série de représentations de La Scala en mars 1902, créant en cours de route le rôle principal de ténor en Germanie d'Alberto Franchetti.

Un mois plus tard, le 11 avril, il est engagé par la Gramophone & Typewriter Company pour réaliser son premier groupe d'enregistrements acoustiques, dans une chambre d'hôtel de Milan, pour une somme de 100 livres sterling. Ces 10 disques sont rapidement devenus des best-sellers. Entre autres, ils ont contribué à répandre la renommée de Caruso, 29 ans, dans le monde anglophone. La direction du Royal Opera House de Londres, Covent Garden, l'a signé pour une saison d'apparitions dans huit opéras différents allant de Aida de Verdi à Don Giovanni de Mozart. Ses débuts réussis à Covent Garden ont eu lieu le 14 mai 1902, en tant que duc de Mantoue dans Rigoletto de Verdi. La diva la mieux payée de Covent Garden, la soprano australienne Nellie Melba, l'a associé sous le nom de Gilda. Ils chantaient souvent ensemble au début des années 1900. Dans ses mémoires, Melba a fait l'éloge de la voix de Caruso, mais le considérait comme un musicien et un artiste d'interprétation moins sophistiqué que Jean de Reszke - le plus gros ténor du Met avant Caruso.

The Metropolitan Opera

L'année suivante, 1903, Caruso se rend à New York pour conclure un contrat avec le Metropolitan Opera. (L'écart entre ses engagements à Londres et à New York a été comblé par une série de performances en Italie, au Portugal et en Amérique du Sud.) Le contrat de Caruso avec le Met avait été négocié par son agent, le banquier et impresario Pasquale Simonelli. Les débuts de Caruso au Met étaient dans une nouvelle production de Rigoletto le 23 novembre 1903. Cette fois, Marcella Sembrich a chanté en face de lui comme Gilda. Quelques mois plus tard, il entame une association durable avec la Victor Talking Machine Company. Il a fait ses premiers disques américains le 1er février 1904, après avoir signé un accord financier lucratif avec Victor. Par la suite, sa carrière d'enregistrement se déroule en tandem avec sa carrière au Met, l'une renforçant l'autre, jusqu'à sa mort en 1921.

Caruso a acheté la Villa Bellosguardo, une maison de campagne somptueuse près de Florence, en 1904. La villa est devenue sa retraite loin des pressions de la scène lyrique et du grincement du voyage. L'adresse préférée de Caruso à New York était une suite du Knickerbocker Hotel de Manhattan. (Le Knickerbocker a été érigé en 1906 à l'angle de Broadway et de la 42e rue.) Caruso a chargé les bijoutiers new-yorkais Tiffany & Co. de frapper une médaille en or 24 carats ornée du profil du ténor. Il a remis la médaille en remerciement à Simonelli en souvenir de ses nombreuses prestations bien rémunérées au Met (voir illustration ci-dessus).

En plus de ses engagements réguliers à New York, Caruso a donné des récitals et des représentations d'opéra dans un grand nombre de villes à travers les États-Unis et a chanté au Canada. Il a également continué à chanter largement en Europe, apparaissant à nouveau à Covent Garden en 1904–07 et 1913–14; et entreprendre une tournée au Royaume-Uni en 1909. Des publics en France, en Belgique, à Monaco, en Autriche, en Hongrie et en Allemagne l'entendirent aussi avant le déclenchement de la Première Guerre mondiale. En 1909, Melba lui demanda de participer à sa prochaine tournée en Australie; mais il a décliné l'invitation en raison du temps de trajet important qu'impliquerait un tel voyage.

Des membres de la liste d'artistes du Met, dont Caruso, s'étaient rendus à San Francisco en avril 1906 pour une série de performances. Après une apparition en tant que Don José dans Carmen au Grand Opera House de la ville, une forte secousse réveilla Caruso à 5 h 13 le matin du 18 dans sa suite du Palace Hotel. Il s'est retrouvé au milieu du tremblement de terre de San Francisco, qui a conduit à une série d'incendies qui ont détruit la majeure partie de la ville. Le Met a perdu tous les décors, costumes et instruments de musique qu'il avait amenés en tournée mais aucun des artistes n'a été blessé. Tenant une photo dédicacée du président Theodore Roosevelt, Caruso a couru de l'hôtel, mais était assez calme pour marcher jusqu'à l'hôtel St. Francis pour le petit déjeuner. Charlie Olson, le cuisinier à griller, a préparé le bacon ténor et les œufs. Apparemment, le tremblement de terre n'a eu aucun effet sur l'appétit de Caruso, alors qu'il nettoyait son assiette et donnait un pourboire à Olson de 2.50 $. Caruso a finalement réussi à fuir la ville, d'abord en bateau, puis en train. Il a juré de ne jamais retourner à San Francisco et a tenu parole.

En novembre 1906, Caruso fut accusé d'un acte indécent qui aurait été commis dans la maison des singes du zoo de Central Park à New York. La police l'a accusé d'avoir pincé les fesses d'une femme mariée. Caruso a affirmé qu'un singe avait fait le pincement par le bas. Il a cependant été reconnu coupable des accusations portées contre lui et condamné à une amende de 10 dollars, bien que des soupçons persistent selon lequel il aurait pu être piégé par la victime et l’agent qui l’a arrêté. Les dirigeants de la haute société opérant à New York ont ​​d'abord été scandalisés par l'incident, qui a été largement couvert par les journaux, mais ils l'ont vite oublié et ont continué à assister aux représentations du Met de Caruso. La base de fans de Caruso au Met n'était cependant pas limitée aux riches. Les membres de la classe moyenne américaine ont également payé pour l'entendre chanter - ou acheter des copies de ses enregistrements - et il a bénéficié d'une suite substantielle parmi les 500,000 XNUMX immigrants italiens de New York.

Caruso a créé le rôle de Dick Johnson dans la première mondiale de La fanciulla del West de Puccini le 10 décembre 1910. Le compositeur a conçu la musique du héros ténor avec la voix de Caruso spécifiquement à l'esprit. Avec Caruso sont apparus deux autres chanteurs vedettes du Met, la soprano tchèque Emmy Destinn et le baryton Pasquale Amato. Toscanini, alors chef principal du Met, présidait la fosse d'orchestre.

Carrière et vie personnelle plus tardives

À partir de 1916, Caruso a commencé à ajouter des parties héroïques telles que Samson, John of Leyde et Eléazar à son répertoire. Caruso fit une tournée dans les pays sud-américains d'Argentine, d'Uruguay et du Brésil en 1917, et deux ans plus tard, il se produisit à Mexico. En 1920, il reçut l'énorme somme de 10,000 XNUMX dollars américains par nuit pour chanter à La Havane, Cuba.

Les États-Unis étaient entrés dans la Première Guerre mondiale en 1917, envoyant des troupes en Europe. Caruso a effectué un vaste travail de charité pendant le conflit, collectant des fonds pour des causes patriotiques liées à la guerre en donnant des concerts et en participant avec enthousiasme aux campagnes Liberty Bond. Le ténor s'était montré un homme d'affaires avisé depuis son arrivée en Amérique. Il a mis une part importante de ses revenus provenant de redevances records et de frais de chant dans une gamme d'investissements. Le biographe Michael Scott écrit qu'à la fin de la guerre en 1918, la facture annuelle d'impôt sur le revenu de Caruso s'élevait à 154,000 XNUMX $.

Avant la Première Guerre mondiale, Caruso avait été lié de façon amoureuse à une soprano italienne, Ada Giachetti, qui avait quelques années de plus que lui. Bien que déjà marié, Giachetti eut quatre fils à Caruso pendant leur liaison, qui dura de 1897 à 1908. Deux ont survécu à l'enfance: Rodolfo Caruso (né en 1898) et le chanteur / acteur Enrico Caruso, Jr. (1904–1987). Ada avait quitté son mari, le fabricant Gino Botti, et un fils existant pour cohabiter avec le ténor. Les informations fournies dans la biographie de Scott sur Caruso suggèrent qu'elle était son entraîneur vocal ainsi que son amant. Les déclarations d'Enrico Caruso, Jr. dans son livre tendent à étayer cela. Sa relation avec Caruso s'est rompue après 11 ans et ils se sont séparés. Les tentatives ultérieures de Giachetti de le poursuivre en dommages-intérêts ont été rejetées par les tribunaux.

Vers la fin de la guerre, Caruso a rencontré et courtisé une mondaine de 25 ans, Dorothy Park Benjamin (1893-1955). Elle était la fille d'un riche avocat spécialisé en brevets de New York. Malgré la désapprobation du père de Dorothy, le couple s'est marié le 20 août 1918. Ils ont eu une fille, Gloria Caruso (1919–1999). Dorothy a vécu jusqu'en 1955 et a écrit deux livres sur Caruso, publiés en 1928 et 1945. Les livres comprennent de nombreuses lettres de Caruso à sa femme.

Commode fastidieuse, Caruso prenait deux bains par jour et aimait la bonne cuisine italienne et la compagnie conviviale. Il a noué des liens particulièrement étroits avec son collègue du Met et de Covent Garden, Antonio Scotti, un baryton aimable et élégant de Naples. Caruso était superstitieux et portait habituellement des porte-bonheur avec lui quand il chantait. Il jouait aux cartes pour se détendre et dessinait des amis, d'autres chanteurs et musiciens. Dorothy Caruso a déclaré qu'au moment où elle le connaissait, le passe-temps préféré de son mari était de compiler des albums. Il a également amassé une précieuse collection de timbres-poste rares, de pièces de monnaie, de montres et de tabatières anciennes. Caruso était également un gros fumeur de cigarettes égyptiennes fortes. Cette habitude délétère, combinée à un manque d'exercice et au calendrier pénible de performances que Caruso a volontairement entrepris saison après saison au Met, peut avoir contribué à la mauvaise santé persistante qui a affligé les derniers mois de sa vie.

Maladie et mort

Le 16 septembre 1920, Caruso a conclu trois jours de sessions d'enregistrement Victor à la Trinity Church de Camden, New Jersey. Il a enregistré plusieurs disques dont le Domine Deus et le Crucifixus de la Petite messe solennelle de Rossini. Ces enregistrements devaient être ses derniers.

Dorothy Caruso a noté que la santé de son mari a entamé une spirale descendante distincte à la fin des années 1920 après son retour d'une longue tournée de concerts en Amérique du Nord. Dans sa biographie, Enrico Caruso, Jr. souligne une blessure sur scène subie par Caruso comme le déclencheur possible de sa maladie mortelle. Un pilier tombant à Samson et Delilah le 3 décembre l'avait frappé dans le dos, sur le rein gauche (et non sur la poitrine comme on le rapporte). Quelques jours avant une représentation de Pagliacci au Met (Pierre Key dit que c'était en décembre 4, le lendemain de la blessure de Samson et Delilah), il a eu un frisson et a développé une toux et une «douleur sourde dans le côté». Cela semblait être un épisode sévère de bronchite. Le médecin de Caruso, Philip Horowitz, qui le traitait généralement pour des migraines avec une sorte d'unité TENS primitive, diagnostiqua une «névralgie intercostale» et le déclara apte à apparaître sur scène, bien que la douleur ait continué à entraver sa production de voix et ses mouvements.

Lors d'une représentation de L'elisir d'amour de Donizetti à la Brooklyn Academy of Music le 11 décembre 1920, il souffrit d'une hémorragie de la gorge et la représentation fut annulée à la fin de l'acte 1. Suite à cet incident, Caruso manifesta un malaise. plus que trois représentations au Met, la dernière étant Eléazar dans La Juive de Halévy, le 24 décembre 1920. Le jour de Noël, la douleur dans son flanc était si atroce qu'il hurlait. Dorothy a convoqué le médecin de l'hôtel, qui a donné à Caruso de la morphine et de la codéine et a appelé un autre médecin, Evan M. Evans. Evans a fait venir trois autres médecins et Caruso a finalement reçu un diagnostic correct: pleurésie purulente et empyème.

Enrico Caruso (1873-1921).

La santé de Caruso s'est encore détériorée au cours de la nouvelle année. Il a connu des épisodes de douleur intense en raison de l'infection et a subi sept interventions chirurgicales pour drainer le liquide de sa poitrine et de ses poumons.Il est retourné à Naples pour récupérer de la plus grave des opérations, au cours de laquelle une partie d'une côte avait été retirée. Selon Dorothy Caruso, il semblait se remettre, mais s'est laissé examiner par un médecin local insalubre et son état s'est dramatiquement aggravé par la suite. Les frères Bastianelli, éminents médecins praticiens d'une clinique à Rome, ont recommandé que son rein gauche soit prélevé. Il était en route pour Rome pour les voir mais, pendant la nuit à l'hôtel Vesuvio à Naples, il a pris une tournure alarmante pour le pire et a reçu de la morphine pour l'aider à dormir.

Caruso est décédé à l'hôtel peu après 9 heures, heure locale, le 00 août 2. Il avait 1921 ans. Les Bastianellis attribuaient la cause probable du décès à une péritonite résultant d'un abcès sous-phrénique éclaté. Le roi d'Italie, Victor Emmanuel III, a ouvert la basilique royale de l'église de San Francesco di Paola pour les funérailles de Caruso, auxquelles ont assisté des milliers de personnes. Son corps embaumé a été conservé dans un sarcophage en verre au cimetière Del Pianto à Naples pour que les personnes en deuil puissent le voir. En 48, Dorothy Caruso fit sceller ses restes de façon permanente dans une tombe en pierre ornée.

Importance historique et musicale

La carrière de 25 ans de Caruso, qui s'étend de 1895 à 1920, comprend 863 apparitions au New York Metropolitan Opera avant de mourir à l'âge de 48 ans. Grâce en partie à ses enregistrements phonographiques extrêmement populaires, Caruso était l'une des personnalités les plus célèbres de son jour et sa renommée a duré jusqu'à présent. Il a été l'un des premiers exemples d'une célébrité médiatique mondiale. Au-delà des records, le nom de Caruso est devenu familier à des millions de personnes à travers les journaux, les livres, les magazines et les nouvelles technologies médiatiques du 20e siècle: le cinéma, le téléphone et le télégraphe. Caruso a fait de nombreuses tournées à la fois avec la compagnie de tournée Metropolitan Opera et seul, donnant des centaines de spectacles à travers l'Europe et l'Amérique du Nord et du Sud. Il était un client du célèbre promoteur Edward Bernays, pendant le mandat de ce dernier en tant qu'agent de presse aux États-Unis. Beverly Sills a noté dans une interview: «J'ai pu le faire avec la télévision, la radio et les médias et toutes sortes d'aides. La popularité dont Caruso jouissait sans aucune de cette assistance technologique est étonnante.

Les biographes de Caruso, Pierre Key, Bruno Zirato et Stanley Jackson, attribuent la renommée de Caruso non seulement à sa voix et à son sens de la musique, mais aussi à un sens aigu des affaires et à une adhésion enthousiaste à l'enregistrement sonore commercial, alors à ses débuts. De nombreux chanteurs d'opéra de l'époque de Caruso ont rejeté le phonographe (ou gramophone) en raison de la faible fidélité des premiers disques. D'autres, dont Adelina Patti, Francesco Tamagno et Nellie Melba, ont exploité la nouvelle technologie une fois qu'ils ont pris conscience des rendements financiers que Caruso tirait de ses premières sessions d'enregistrement.

Caruso a réalisé plus de 260 enregistrements existants en Amérique pour la Victor Talking Machine Company (plus tard RCA Victor) de 1904 à 1920, et il a gagné des millions de dollars en redevances sur les ventes au détail des disques 78 tours qui en résultaient. (Auparavant, en Italie en 1902-1903, il avait coupé cinq lots de disques pour la Gramophone & Typewriter Company, le label Zonophone et Pathé Records.) Il a également été entendu en direct de la scène du Metropolitan Opera House en 1910, quand il a participé à la première émission de radio publique à être diffusée aux États-Unis.

Caruso est également apparu dans deux films. En 1918, il joue un double rôle dans le film muet américain My Cousin pour Paramount Pictures. Ce film comprenait une séquence le représentant sur scène en interprétant l'aria Vesti la giubba de l'opéra Pagliacci de Leoncavallo. L'année suivante, Caruso a joué un personnage appelé Cosimo dans un autre film, The Splendid Romance. Le producteur Jesse Lasky a payé 100,000 XNUMX $ à Caruso pour participer à ces deux efforts, mais My Cousin s'est effondré au box-office et The Splendid Romance n'a apparemment jamais été publié. De brefs aperçus francs de Caruso en coulisses ont été préservés dans les images d'actualités contemporaines.

Alors que Caruso chantait dans des lieux tels que La Scala de Milan, le Royal Opera House, Covent Garden, à Londres, le Théâtre Mariinsky à Saint-Pétersbourg et au Teatro Colón de Buenos Aires, il a également été le ténor principal du Metropolitan Opera de New York pendant 18 saisons consécutives. C'est au Met, en 1910, qu'il crée le rôle de Dick Johnson dans La fanciulla del West de Giacomo Puccini.

La voix de Caruso s'est étendue jusqu'au do aigu à son apogée et a grandi en puissance et en poids en vieillissant. Il a chanté un large éventail de rôles, allant du lyrique, au spinto, aux parties dramatiques, dans les répertoires italien et français. Dans le répertoire allemand, Caruso n'a chanté que deux rôles, Assad (dans La Reine de Saba de Karl Goldmark) et Lohengrin de Richard Wagner, tous deux interprétés en italien à Buenos Aires en 1899 et 1901, respectivement. 

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