Max Klinger (1857-1920). Portrait par Emil Orlik (1870-1932)1902.

  • Profession: Sculpter, peintre.
  • Résidences: Leipzig, Karsruhe.
  • Relation avec Mahler: 
  • Correspondance avec Mahler: 
  • Né: 18-02-1957 Leipzig, Allemagne.
  • Décès: 05-07-1920, Grossjena, Naumburg (Saale), Germany.
  • Inhumé: 08-07-1920 Weinberg, Naumburg (Saale) Allemagne.

Max Klinger était un peintre, sculpteur, graveur et écrivain symboliste allemand. Klinger est né à Leipzig et a étudié à Karlsruhe. Admirateur des gravures de Menzel et de Goya, il est rapidement devenu un graveur talentueux et imaginatif à part entière. Il a commencé à créer des sculptures au début des années 1880. De 1883 à 1893, il vécut à Rome et devint de plus en plus influencé par la Renaissance italienne et l'antiquité.

Son œuvre la plus connue est une série de dix eaux-fortes intitulées Paraphrases about the Finding of a Glove (imprimée en 1881). Ces images étaient basées sur des images qui sont venues à Klinger en rêve après avoir trouvé un gant sur une patinoire. Dans le dispositif leitmotivique d'un gant - appartenant à une femme dont on ne voit jamais le visage - Klinger a anticipé les recherches de Freud et Krafft-Ebing sur les objets fétiches.

Dans ce cas, le gant devient un symbole des aspirations romantiques de l'artiste, se retrouvant, dans chaque assiette, dans des situations dramatiques différentes, et jouant le rôle que l'on pourrait attendre de la figure de la bien-aimée elle-même. Les sémioticiens ont aussi vu dans le symbole du gant un exemple de signifiant glissant, ou signifiant sans signifié, en l'occurrence l'identité de la femme que Klinger prend soin de dissimuler. Les planches suggèrent différents états psychologiques ou crises existentielles auxquelles est confronté l'artiste protagoniste (qui ressemble de façon frappante au jeune Klinger).

Paraphrases sur la découverte d'un gant par Max Klinger (1857-1920). Imprimé en 1881.

Klinger a beaucoup voyagé dans les centres d'art de l'Europe pendant des années avant de retourner à Leipzig en 1893. À partir de 1897, il s'est principalement concentré sur la sculpture; sa statue en marbre de Beethoven faisait partie intégrante de l'exposition de la Sécession viennoise de 1902.

Beethoven (plâtre) par Max Klinger (1857-1920)1902.

1902 Statue de Beethoven à la Sécession

La quatorzième exposition de la Sécession de Vienne, consacrée à Ludwig van Beethoven, a été l'une des expositions les plus fréquentées et les plus populaires du mouvement. Les sécessionnistes ont révélé leurs idées sur l'art, l'espace et l'expérience à travers diverses contributions artistiques rendant hommage au grand compositeur.

1902 AnnéeLudwig van Beethoven (1770-1827) statue par Max Klinger (1857-1920)Sécession (association).

Au total, vingt et un artistes ont participé à l'exposition. Deux des plus reconnaissables étaient Max Klinger, membre honoraire de la Sécession de Leipzeig, et Gustav Klimt, président de la Sécession. La statue de Klinger de Beethoven était la pièce maîtresse de l'exposition et, à ce titre, était placée au milieu du hall principal de la Maison de la Sécession. La frise de Klimt était à l'origine destinée à compléter la pièce de Klinger, mais elle est devenue plus tard la plus célèbre des deux et l'une des œuvres les plus reconnaissables de Klimt.

1902 AnnéeLudwig van Beethoven (1770-1827) statue par Max Klinger (1857-1920)Sécession (association).

La statue de Beethoven par Klinger a été vivement critiquée. Alors que Beethoven était le plus vénéré en tant que père de la musique moderne, Klinger a choisi de représenter l'icône nue et accroupie. La plupart des critiques internationaux et viennois ont trouvé l'interprétation de Klinger de Beethoven déroutante, voire répulsive. L'un d'eux a écrit: «L'hommage» que la Sécession prône sur la statue de Beethoven de Max Klinger. . . révèle indubitablement qu'ils ne pouvaient penser à aucun plus grand honneur pour Beethoven que de le coller au milieu d'un bain public assyrien »(Celenza,« Music and the Vienna Secession: 1897-1902, »210).

Alors que la plupart des critiques n'ont pas compris la représentation de Klinger (les critiques de la communauté musicale viennoise sont manifestement absentes), certains ont reconnu la magnificence de la sculpture et reconnu son symbolisme détaillé. Klinger avait consacré quinze ans (et un investissement important de 150,000 XNUMX marks) à sa vision.

Sur le dos du trône apparaissent des scènes bibliques, dont certains pensent que Beethoven représente Beethoven comme Jean l'évangéliste, une thèse soutenue par l'aigle (le symbole biblique de Jean) près des pieds de Beethoven. La statue est faite du marbre, de l'ivoire et du bronze les plus fins et pèse une épopée de 5,000 kilos.

1902 AnnéeLudwig van Beethoven (1770-1827) statue par Max Klinger (1857-1920)Sécession (association).

La critique susmentionnée selon laquelle la statue de Klinger ressemble à un adepte des bains assyriens n'est cependant pas sans fondement; il révèle plutôt un objectif particulier des sécessionnistes: créer Raumkunst ou «art spatial». Les hommes de la Sécession voulaient que leur exposition (le bâtiment, l'art, le mobilier et même le «troisième espace» de la presse écrite) soit une expérience spatiale globale pour le spectateur - quelque chose que l'on pourrait assimiler abstraitement au moment captivant d'entrer dans un bain public.

Avec cet objectif à l'esprit, les sécessionnistes ont conçu la salle principale, la maison de la statue de Klinger, comme un Tempelkunst ou un lieu spécifiquement conçu pour compléter «l'essence visuelle et philosophique» d'une œuvre d'art («La musique et la sécession de Vienne: 1897 -1902 », 208). Semblable peut-être à un temple assyrien plutôt qu'à un bain public, la salle principale était vraiment un lieu de vénération.

1902 AnnéeLudwig van Beethoven (1770-1827) statue par Max Klinger (1857-1920)Sécession (association).

L'objectif des sécessionnistes de fournir une exposition expérientielle, cependant, n'a pas commencé et s'est terminé avec le bâtiment, la presse et le design intérieur. Même les œuvres d'art étaient elles-mêmes imprégnées de cette idée. Richard Wagner, le chef d'orchestre de l'une des représentations les plus célèbres de la Neuvième Symphonie de Beethoven (1846), a inventé le terme «musique absolue» dans le livret du programme de la représentation. Le terme fait référence à un morceau de musique, comme la Neuvième Symphonie de Beethoven, qui est si complet en soi qu'il est presque parfait.

Wagner, avec certains contemporains (notamment Friedrich Nietzsche), a rejeté cette idée de «musique absolue». Au lieu de cela, il a promu l'idée que la musique aussi transcendante que la neuvième symphonie de Beethoven a besoin de mots, en particulier de poésie, pour que les gens comprennent pleinement la pièce.

À cette fin, Wagner a mis le quatrième mouvement du neuvième de Beethoven au poème de Friedrich Schiller «Ode à la joie». Le rejet par Wagner de la «musique absolue» a influencé les idées des sécessionnistes sur leur espace d'exposition, et plus particulièrement Gustav Klimt, qui a façonné une partie de sa célèbre Beethoven Frieze, un segment appelé «Ode à la joie (Ce baiser au monde entier), »D'après les idées derrière la performance de Wagner en 1846.

1902 AnnéeLudwig van Beethoven (1770-1827) statue par Max Klinger (1857-1920)Sécession (association).

Si vous avez trouvé des erreurs, veuillez nous en informer en sélectionnant ce texte et en appuyant sur Ctrl + Entrée.

Rapport d'erreurs d'orthographe

Le texte suivant sera envoyé à nos éditeurs: