Max Mopp Oppenheimer (1885-1954).

  • Profession: Peintre, graphiste, écrivain.
  • Résidences: Vienne, Munich, Berlin, New York.
  • Relation avec Mahler:
  • Correspondance avec Mahler:
  • Né: 1885 Vienne, Amérique.
  • Décès: 1954 New York, America.
  • Enterré: Inconnu.

Max Oppenheimer, également connu sous le pseudonyme de «Mopp», était un peintre de paysages, de genres, de portraits et de natures mortes. Il était également graphiste et écrivain. De 1900 à 1903, il fréquente l'Académie des Beaux-Arts de Vienne sous Christian Griepenkerl et Sigmund L'Allemand, et de 1904 à 1906, il étudie sous Franz Thiele à l'Académie de Prague. En 1906, Oppenheimer rejoint le groupe de Prague «OSMA» (les Huit), l'une des premières associations d'artistes d'avant-garde tchèques.

Gustav Mahler dirige la Orchestre philharmonique de Vienne (VPO) by Max Mopp Oppenheimer (1885-1954).

À l'époque, le style d'Oppenheimer révélait un intérêt croissant pour la peinture impressionniste, en particulier celle de Max Liebermann. En 1908, il retourne à Vienne, rejoignant le cercle d'Oskar Kokoschka et Egon Schiele. Sa rencontre avec la peinture de Kokoschka a exercé une influence formatrice sur Oppenheimer, en particulier dans le domaine du portrait qui a finalement conduit au développement de la peinture expressionniste autrichienne.

Les besoins existentiels et les peurs étaient un thème dominant de leurs peintures. Les trois peintres ont influencé le travail de chacun à des degrés divers. Dans leurs «portraits psychologiques», comme la peinture d'Oppenheimer du compositeur Anton Webern (1909), ils ont tenté de capturer les caractéristiques mentales des modèles.

Max Mopp Oppenheimer (1885-1954).

Oppenheimer a eu sa première exposition personnelle à la Galerie Moderne de Munich en 1911. Il a effectué des voyages d'études en France, aux Pays-Bas et en Italie et a vécu à Berlin de 1911 à 1915. En 1915, Oppenheimer a déménagé en Suisse, où il restera , avec des interruptions, jusqu'en 1924. Introduit à Dada en 1916, Oppenheimer a participé à la première exposition Dada à Zurich cette année-là. Le dada ou dadaïsme était un mouvement culturel qui a commencé à Zurich, en Suisse, pendant la Première Guerre mondiale et a culminé de 1916 à 1922.

Le mouvement impliquait principalement les arts visuels, la poésie littéraire, les manifestes artistiques, la théorie de l'art, le théâtre et le graphisme, et concentrait sa politique anti-guerre en rejetant les normes en vigueur dans l'art à travers des œuvres culturelles anti-art. Son but était de ridiculiser ce que ses participants considéraient comme l'insignifiance du monde moderne. En plus d'être anti-guerre, Dada était également de nature anti-bourgeoise et anarchiste.

1920. Max Mopp Oppenheimer (1885-1954) - Quatuor de roses.

Oppenheimer a officiellement pris le nom de «MOPP» en 1919 bien qu'il ait signé ses photos avec le pseudonyme depuis 1910. Il a réalisé un style individuel de représentation des personnes et des atmosphères de la ville moderne en utilisant un mélange de futurisme et de Neue Sachlichkeit («La nouvelle objectivité ”).

En 1920, Oppenheimer s'est lancé dans ses célèbres scènes d'orchestre, qui étaient principalement la représentation de la musique et des compositeurs qui ont été montrées en 1924 lors d'une exposition de groupe à grande échelle montée par le Vienna Haagebund. En 1925, il reçut le prix d'État autrichien.

1932. Max Mopp Oppenheimer (1885-1954) - Die Amati (Hommage à Guarnerius del Gesu).

1932. Max Mopp Oppenheimer (1885-1954) - Die Amati (Hommage à Guarnerius del Gesu).

Oppenheimer retourna à Berlin en 1926, mais en 1931, la situation politique de plus en plus tendue en Allemagne le poussa à retourner à Vienne. En 1932, Oppenheimer participa une dernière fois à une exposition collective au Künstlerhaus de Vienne avant de s'enfuir en Suisse en 1938. En 1939, Oppenheimer émigra aux États-Unis, où son travail retourna aux idées antérieures et commença ensuite à explorer l'expressionnisme abstrait américain.

Max Oppenheimer et Gustav Mahler au Musée du Belvédère, Vienne

Pour marquer le 150e anniversaire de l'anniversaire de Gustav Mahler (2010), la série Masterpieces in Focus au Musée du Belvédère est dédiée à l'image Gustav Mahler dirige l'Orchestre philharmonique de Vienne de Max Oppenheimer. Le travail de Mahler en tant que compositeur et directeur d'opéra musical a exercé une influence cruciale sur la façon dont ses contemporains percevaient la musique et s'exprimait directement dans les peintures et les sculptures de divers artistes.

À partir de 1914, le monde de la musique était devenu le centre de créativité du violoniste passionné et de l'expert en musique, ce qui en soi n'était cependant pas si extraordinaire. La musique a attiré l'attention de nombreux grands artistes, au plus tard avec Richard Wagner. L'œuvre que Gustav Mahler dirige l'Orchestre Philarmonique de Vienne a été créée sur une longue période de 1935 à 1952, c'est-à-dire en grande partie dans l'exil de l'artiste juif à New York. Dans sa forme monumentale, il est, sans aucun doute, considéré comme son testament artistique.

Le lien entre la musique et la peinture allait devenir un remède vital pour Oppenheimer en dehors de chez lui. La longue période au cours de laquelle ce tableau a été créé peut être expliquée comme abordant son identité culturelle associée à l'espoir d'un langage de l'art universellement compris. D'autres peintures d'Oppenheimer et une sélection d'œuvres de ses contemporains seront exposées en plus de cette œuvre monumentale.

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