Willem Pijper (1894-1947).

  • Profession: Compositeur.
  • Relation avec Mahler:
    • Participé à Festival Mahler 1920 Amsterdam. Pijper a joué comme pianiste avec la violoncelliste Judith Bokor dans le programme de musique de chambre. Il était également à Amsterdam en tant que critique pour l'Utrechtsch Dagblad (journal d'Utrecht).
    • Willem Pijper (1894-1947) est le n ° 60 sur la grande photo du festival.
    • Une critique de Willem Mengelberg (1871-1951)L'influence de la musique néerlandaise sur la vie musicale néerlandaise, la plus clairement exprimée par Willem Pijper, était que Mengelberg n'a pas particulièrement défendu les compositeurs néerlandais pendant son mandat au Concertgebouw, en particulier après 1920.
    • En tant que compositeur, Pijper a d'abord été influencé par le romantisme allemand tardif et en particulier par Gustav Mahler, comme en témoigne sa première symphonie (1917).
  • Correspondance avec Mahler: Non.
  • Né: 08-09-1894 Zeist, Pays-Bas.
  • Décès: 18-03-1947 aux Pays-Bas.
  • Inhumé: 00-00-0000 Cimetière Zorgvlied, Amsterdam, Pays-Bas. Grave 18-II-421 (3.2).

Willem Frederik Johannes Pijper était un compositeur, critique musical et professeur de musique néerlandais. Pijper est considéré comme l'un des compositeurs néerlandais les plus importants de la première moitié du XXe siècle.

Pijper est né à Zeist, près d'Utrecht, le 8 septembre 1894 de parents ouvriers calvinistes stricts. Son père, qui jouait parfois des accompagnements de psaume à l'harmonium, lui apprit les noms des notes de la clé de sol à l'âge de cinq ans. Willem a par la suite découvert l'utilisation des objets tranchants et plats et a commencé à composer des mélodies simples. Sa fascination pour les structures musicales symétriques était évidente même à ce jeune âge. À dix ans, il commença des cours de piano formels et progressa rapidement.

Une mauvaise santé en tant qu'enfant signifiait qu'il était éduqué à la maison jusqu'à l'âge de 13 ans, mais en 1912, après trois ans d'études au gymnase (lycée), Pijper entre à l'Académie de musique d'Utrecht, où il a appris la composition par Johan Wagenaar, en passant examens de matières théoriques en 1915. En dehors de sa brève étude avec Wagenaar, il était entièrement autodidacte en tant que compositeur.

Pijper donnait occasionnellement des récitals de piano, mais son activité de critique était plus importante. À la fin de la Première Guerre mondiale, il devient critique de l'Utrechtsch Dagblad et, à ce titre, est au moins en partie responsable du départ de Jan van Gilse, alors chef d'orchestre de l'Utrechts Stedelijk Orkest. Les attaques constantes au vitriol (et souvent ad hominem) de Pijpers contre Van Gilse ont forcé ce dernier à demander au conseil de l'orchestre de refuser Pijper aux concerts; après que le conseil ait bloqué la question pendant un certain temps, Van Gilse a démissionné en 1921. Pijper a depuis été critiqué pour son rôle dans l'affaire, également parce que ses fonctions combinées de critique et de conseiller pour la salle de concert de Tivoli suggéraient au moins un conflit d'intérêts (Article sur le conflit Van Gilse / Pijper dans De Volkskrant (en néerlandais)).

En 1926, avec Paul F. Sanders, il crée le périodique De Muziek, auquel il contribue à de nombreux essais. Des recueils de ses essais ont été publiés par Querido sous le titre De Quintencirckel et De Stemvork.

1926. De Quintencirkel. Willem Pijper (1894-1947). Première édition.

1926. De Stemvork. Willem Pijper (1894-1947). Première édition.

Pijper a passé une grande partie de son temps pendant les années de guerre à travailler sur un nouvel opéra, Merlijn, basé sur la légende arthurienne. Bien qu'il ait travaillé sur le projet pendant plus de six ans, le travail n'a jamais été achevé. À la fin de 1946, on lui a diagnostiqué un cancer. Au cours des dernières semaines de sa vie, il a réécrit l'orchestration de son Concerto pour violoncelle et orchestre. Pijper est mort à Utrecht le 18 mars 1947.

Pijper a rapidement choisi sa propre voie en tant que compositeur. La différence de style entre sa première symphonie (Pan; 1917) (dans laquelle l'influence de Mahler est évidente) et la seconde (1921) est significative et, entre 1918 et 1922, il est devenu l'un des compositeurs les plus avancés d'Europe. Dans chaque œuvre successive, il est allé plus loin, partant de sa conception que toute œuvre d'art provient d'un certain nombre de «cellules germinales» (un peu proche de la «technique cellulaire» précoce d'Igor Stravinsky).

À partir de 1919, la musique de Pijper peut être qualifiée de polytonale. Pourtant, il n'est pas question que Pijper abandonne consciemment la tonalité; plutôt sa façon de penser polyphonique et son sens du contrepoint ont fait évoluer son style harmonique dans cette direction. En ce sens, il est assez proche de la musique de son contemporain Matthijs Vermeulen, mais sa musique n'atteint pas tout à fait le niveau extatique de Vermeulen. Néanmoins, Pijper est resté un compositeur au fort caractère émotionnel, dont sa Troisième Symphonie (1926) témoigne. Dans les œuvres ultérieures de Pijper, l'expression harmonique semble parfois se rapprocher de la monotonalité.

1943. Simon Vestdijk, Ans Koster et Willem Pijper (1894-1947).

L'échelle octatonique a été appelée «échelle de Pijper» en néerlandais. En tant que professeur, Pijper a eu une grande influence sur la musique hollandaise moderne, enseignant à de nombreux compositeurs hollandais de premier plan des années 1950, 1960 et 1970. Il a été professeur principal d'instrumentation au Conservatoire d'Amsterdam et de 1930 à sa mort en 1947, il a été directeur du Conservatoire de Rotterdam.

Ce n'est certainement pas le cas que Pijper a été critiqué de son vivant pour son rôle de critique. Ce n'est le cas que depuis la publication du livre 'Pijper contra Van Gilse' en 1963.

Plus d'informations sur Willem Pijper (1894-1947) au Fondation Willem Pijper.

Musique orchestrale

Symphonie n ° 1 Pan (1917)
Symphonie n ° 2 (1921)
Symphonie n ° 3 (1926)
Six Adagios (1940)
Six épigrammes symphoniques (1928)
Concerto pour piano et orchestre (1927)
Pièce d'orchestre avec piano (1915)
Concerto pour violon et orchestre (1938-1939)
Concerto pour violoncelle solo et orchestre (1936/47)

Musique de chambre

Septuor pour flûte / piccolo, hautbois / cor anglais, clarinette, basson, cor, contrebasse et piano (1920)
Sextet pour flûte, hautbois, clarinette, basson, cor et piano (1923)
Phantasie pour flûte, hautbois, clarinette, basson, cor et piano (1927) sur la Phantasie für eine Spieluhr de Mozart, 1791
Quintette pour bois: flûte, hautbois, clarinette, basson et cor (1929)
Quatuor à cordes n ° 1 (1914)
Quatuor à cordes n ° 2 (1920)
Quatuor à cordes n ° 3 (1923)
Quatuor à cordes n ° 4 (1928)
Quatuor à cordes n ° 5 (1946)
Quattro Pezzi Antichi pour 3 violons et violoncelle (1923)
Trio pour flûte, clarinette et basson (1926-1927)
Trio n ° 1 pour violon, violoncelle et piano (1914)
Trio n ° 2 pour violon, violoncelle et piano (1921)
Sonate pour flûte et piano (1925)
Sonate n ° 1 pour violon et piano (1919)
Sonate n ° 2 pour violon et piano (1922)
Sonate n ° 1 pour violoncelle et piano (1919)
Sonate n ° 2 pour violoncelle et piano (1924)
Sonate pour violon seul (1931)
Passapied pour carillon (1916)

Musique pour piano

De Boufon, Het Patertje Langs den Kant, Scharmoes pour piano solo (1926) dans la série «Folk Dances of the World»
Sonate pour piano (1930)
Sonate pour deux pianos (1935)
Sonatine n ° 1 pour piano (1917)
Sonatine n ° 2 pour piano (1925)
Sonatine n ° 3 pour piano (1925)
Thème et cinq variations pour piano seul (1913)
Trois aphorismes pour piano seul (1915)

Choral

La fille morte dans ses amours (1921) de «Deux Ballades de Paul Fort»
Le marchand de sable geork nos. 1 & 2 (1934) de «Deux Ballades de Paul Fort»
Chanson «Réveilles-vous piccars» (1932-1933)
De Lente Komt (1917) (René de Clercq)
Op den Weefstoel (1918) (René de Clercq)
Heer Danielken (1925)
Heer Halewijn (1920)
Vanden Coning van Castilien (1936)

Membre du Conseil d´Administration (avec accompagnement instrumental)

Fête Galante (1916) (Paul Verlaine)
Hymne (1941-1943) (Pieter Cornelis Boutens)
Chansons de «The Tempest» (1930) (William Shakespeare)
Die Nächliche Heerschau (1922/43) (Carl Löwe)
Romance sans paroles, C'est le chien de Jean de Nivelle (1921) (Paul Verlaine)

Voix et piano

Allerseelen (1914) (H. von Gilm)
Douwdeuntje (1916) (René de Clercq)
Fêtes Galantes (1916) (Paul Verlaine)
Deux chansons sur des textes hollandais anciens (1923)
Quatre chansons (1916) (Bertha de Bruyn)
La Maumariée (1919-1920)
Huit Noëls de France (1919)
Acht oud-Hollandsche Liederen, première série (1924)
Acht oud-Hollandsche liederen, deuxième série (1935)
Oud-Hollandsche minneliederen (1920/1942)
Vieilles chansons de France (1918/1946)
Twee Wachterliederen (1934)
Zestiende-eeuwsch Marialied (1929)

Musique accessoire

Antigone (1920/1926) (Sophocles / Balthazar Verhagen)
De Bacchanten (1924) (Euripide / Verhagen)
De Cycloop (1925) (Euripide / Verhagen)
Faëton de Reuckelose Stoutheit (1937) (Joost van den Vondel)
La Tempête (1929-1930) (William Shakespeare)

Opera

Halewijn (1932-1934), Drame symphonique en 9 scènes
Merlijn (1939-1942) (Inachevé), Drame symphonique en 3 actes (Simon Vestdijk, livret)

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