Guide d'écoute - Symphonie n ° 6 Intro

Transcription

La sixième symphonie a longtemps été considérée comme l'expression la plus personnelle du fatalisme de Mahler. Les trois coups de marteau à l'origine dans le final, qui ont été réduits à deux après la première publication, représentent des coups du destin, dont le dernier abat le héros, au courage inébranlable, face à une tragédie inévitable, se caractérise dans les mouvements extérieurs pratiquement jusqu'à la toute fin. Le sous-titre des symphonies tragique est apparu dans le programme de la première représentation, et doit donc avoir été accepté, sinon fourni par Mahler lui-même. Il caractérise plus la conclusion de la symphonie que son intégralité. Aucun autre travail de son Alma a affirmé, est venu si directement de son cœur que celui-ci. Elle a avoué que lorsque Mahler l'a joué pour la première fois, ils ont tous deux pleuré que Mahler ait identifié le sixième avec les circonstances de sa vie ne peut être nié. Il a admis franchement que la symphonie est la somme de toutes les souffrances qu'il a dû endurer entre les mains de la vie.

Derek Cooke considère que la sixième est la première symphonie vraiment tragique jamais écrite. Ce qui est probablement la plus pessimiste des symphonies de Mahler a été écrite pendant une période relativement heureuse de la vie du compositeur. Après avoir subi de nombreuses épreuves et tribulations, il réussit à s'imposer fermement dans le poste très prestigieux de directeur de l'Opéra d'État de Vienne, Alma venait de donner naissance à leur deuxième fille sur eux, et ils avaient les moyens de vivre confortablement. Mais le démon intérieur de Mahler le réprimandait toujours pour son succès et marquait son bonheur. Ainsi, après la conclusion joyeuse de la Cinquième Symphonie, Mahler a de nouveau prêté l'oreille à son bourreau subconscient, et le résultat est une symphonie qui fonctionne comme un contre-pied de la précédente.

Compte tenu de la personnalité chimérique de Mahler, il n'est pas inhabituel pour lui de passer des vitesses conceptuelles et émotionnelles d'une Symphonie à l'autre. Sa femme le trouvait schizophrène pour avoir créé une œuvre d'une telle désespérance alors que leurs mondes semblaient être aussi heureux qu'ils ne le seraient jamais. Mais Mahler était toujours à la recherche d'un sens ultime, ses symphonies étaient des moyens par lesquels il affrontait les cruautés de la vie et la décadence moderne, dans l'espoir de trouver une valeur fondamentale dans la vie malgré l'inévitabilité de la mort. Nonobstant la conclusion positive du cinquième, qui est une expression de l'amour humain, en tant que source d'épanouissement personnel qui apaise la douleur du destin tragique, Mahler est à nouveau aux prises avec des problèmes de vie et de mort dans le sixième et il ne fait que feindre l'infini. joie du final de la cinquième symphonies ou a-t-il commencé à voir la cinquième conclusion positive comme artificielle et finalement insatisfaisante. Tout ce qui l'a poussé à envoyer son héros dans un autre voyage de vie à travers un monde qui ne lui est pas propre, qui le soumet à une souffrance imméritée et à un doute primordial, il est clair que Mahler a dû plonger plus profondément dans sa propre âme pour trouver des réponses aux questions existentielles. qui continuent de tourmenter son esprit. Comme dans le cinquième, il cherche des réponses correctives à ces questions fondamentales en confrontant son démon intérieur et en exposant ses aspects les plus mortels. À cet égard, la sixième peut être la symphonie la plus orientée psychologiquement de Mahler. Chacun des sixième quatre mouvements plonge dans le monde intérieur de l'esprit humain, en particulier dans son impulsion courageuse et incessante de s'efforcer de s'épanouir face à la mortalité. Dans ce voyage d'auto-examen, l'esprit n'est pas dépeint comme faible et appauvri des doutes et des peurs, mais comme un esprit fort et intrépide malgré eux. Une persévérance inépuisable défie le jugement subconscient du héros qui marque ses efforts infructueux pour vaincre ses forces psychologiquement destructrices. Le héros du sixième, comme Faust, a un méphistophélès à l'intérieur de son personnage, une contrepartie négative qui déprécie constamment tous les efforts courageux comme des tentatives absurdes et incroyablement inutiles et un accomplissement humain à la lumière d'une mort inévitable. Dans le mouvement scherzo, une telle figure démoniaque interne vient à la surface et marque la force et le courage du héros comme une simple posture avec le même niveau de grimace qui rend si terrifiante la vision d'un singe accroupi dans le coin du cimetière dans le mouvement froissé de Dies Lied von der Erde.
À cet égard, la sixième pourrait bien être considérée comme la première symphonie de Faust de Mahler, malgré la conclusion tragique, la foi et la rédemption devront attendre la huitième symphonie, étaient grandes car le texte contrecarre la vision tragique de la sixième. Dans pratiquement toutes ses symphonies précédentes, les forces positives et négatives qui luttent pour le contrôle de l'esprit humain, s'engagent dans une lutte pour la vie ou la mort. Dans le sixième, ce conflit conduit à une plus grande compréhension de soi, malgré notre enveloppe mortelle, et les insécurités et les peurs générées par les pensées de mortalité, même les intermèdes sereins de détachement métaphysique et les souvenirs stratégiques de temps plus paisibles, se dissolvent rapidement dans des efforts incessants, symbolisées par des rythmes de marche tenaces, qui foulent aux pieds ces pensées avec la persistance incessante d'une marche fatale. Dans la confrontation finale entre le héros et son démon intérieur, les coups de marteau accablants du héros attaquant du destin, dont le dernier est fatal. La plus petite lutte pour la domination sur sa propre âme se termine par un destin tragique, ayant le dernier mot, la seule et unique fois et les symphonies de Mahler lorsque la réponse finale n'offre aucune consolation ou une résolution inspirante au conflit présenté dans les mouvements précédents, Mahler utilise de nombreux symboles musicaux pour transmettre la force et la profondeur de la lutte de l'humanité contre son destin tragique, les rythmes de marche caractérisent la force et la détermination du héros, qui relève le défi de la séquence d'accords majeurs à mineurs symbolise le destin tragique. Les cloches évoquent un monde d'innocence et de sérénité perdues, comme dans la Cinquième Symphonie, des phrases motiviques de Kindertotenlieder donnent l'impression de toucher l'étalon qui relie la sixième à la nature tragique de ce cycle de chansons. Et le motif de la danse du diable joue ici un rôle plus important que dans n'importe quelle symphonie précédente, personnifiant le démon intérieur imperturbable du compositeur, les sauts d'octave et les intervalles étirés déforment le matériel thématique, les harmonies audacieuses anticipent l'impressionnisme tout en évoquant des visions mystiques. L'interpolation thématique est employée pour représenter le dessous de certains aspects positifs du caractère humain, en particulier dans le mimétisme espiègle scherzo des premiers mouvements qui marchent avec eux.

Bien que la sixième soit construite de manière plus classique que toutes les symphonies précédentes, elle expérimente également une extension et un développement innovants de la forme symphonique et de la conception fonctionnelle en essayant de trouver une structure appropriée pour cette symphonie, tout en travaillant avec des formes traditionnelles. Mahler reconnaît que la richesse de ses idées et le scénario dramatique implicite ont nécessité à la fois une expansion et une révision. Alors que peu de gens sont en désaccord sur la conception structurelle globale de chacun des trois premiers mouvements, l'énorme finale, qui dure environ une demi-heure, a causé beaucoup de désaccords. Des commentateurs renommés de Mahler, tels que Paul Becker, Erwin Rocks, Bench Vaughn Hoyer, Philip Barford, Constantine Floros et Norman Del Mar, se sont donné beaucoup de mal pour adapter ce mouvement très complexe à une forme traditionnelle ou à une autre. Ce sont des analyses très détaillées, bien que divergentes à bien des égards, partagent certains éléments communs. Pourtant, tous seraient probablement d'accord pour dire que dans les six, le modèle réussit mieux à unifier son matériel thématique qu'il ne l'était dans la cinquième, ou qu'il ne le sera dans la septième. aussi personnels que puissent être les symphonies sous-jacentes au concept, Mahler ne se laisse pas aller à des crises d'angoisse et de tourments éperdus, ni à des effusions jaillissantes de sentiment larmoyant.

Au contraire, il essaie de prendre ses distances avec les émotions qu'il a dû ressentir en composant l'œuvre. À cet égard, l'influence de Kindertotenlieder est apparente et indique que Mahler réussit peut-être dans ses efforts pour explorer les éléments négatifs de l'Esprit sans y succomber.
En fin de compte, les derniers coups du destin ne sont peut-être pas aussi tragiques, comme cela apparaît immédiatement. Le voyage de la vie qui est le sixième donne beaucoup de perspicacité personnelle, ce qui est tragique à propos du sixième n'est pas l'affaiblissement de l'esprit héroïque, mais l'inévitabilité de la mort qui ne peut être vaincue par aucun moyen humain. Plus tard, en particulier dans Dies Lied von der Erde, Mahler tentera de surmonter même le désespoir et le désespoir qui sont une conséquence naturelle de la mortalité humaine.

Au sixième, il nous laisse sans remède ni soulagement.
Après la première édition publiée de la partition, Mahler a demandé à son éditeur d'inverser l'ordre des mouvements du milieu, de sorte que le mouvement Andante soit placé en deuxième et le Scherzo en troisième. Il a également omis le troisième coup de marteau dans la finale et a considérablement remodelé l'orchestration pour alléger la texture. Des arguments ont été avancés pour justifier des modèles inversant l'ordre des mouvements médians, bien que nous n'ayons jamais publié la partition avec cet ordre. Mahler a apparemment interprété la symphonie avec l'ordre inverse andante scherzo lors de sa première et pour les quelques représentations de la symphonie conduites par la suite, mais lorsque la Mahler Gesellschaft a publié une édition critique de la partition, elle avait déterminé que Mahler avait de nouveau changé d'avis et est revenu à l'original quels sont les mouvements intérieurs, le Dr Erwin Ross, qui était principalement responsable de cette édition critique, affirme que Mahler a changé d'avis dans les années suivantes, parce qu'il s'est rendu compte que l'ordre inverse détruirait l'idée essentielle de le travail comme le prétend Ross. Ross n'offre aucune preuve directe de cette affirmation ni aucune explication de l'échec de Mahler à faire republier la symphonie avec les jupes se déplaceront en deuxième et l'Andante en troisième. Après la mort de Mahler, une certaine confusion s'est développée à propos de cette question, Alma a affirmé que le scherzo devait être placé en deuxième position, bien qu'elle l'ait mentionné dans son livre pour des souvenirs et des lettres plus petits en tant que troisième mouvement.

Mengelberg et Paul Stefan en sont apparemment également venus à croire que le scherzo appartient au second, bien qu'il existe de nombreuses raisons musicales qui justifieraient le choix de l'un ou l'autre ordre. J'ai décidé d'utiliser aux fins du guide de l'auditeur, l'ordre scherzo puis andante principalement parce que le scherzo tel que je le vois, est un Méphistophélès en réponse à l'aspect héroïque du premier mouvement. Ainsi, sans juxtaposer les deux mouvements, cette connexion peut être soit perdue, soit trop éloignée pour être reconnue.


Par Lew Smoley

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