Guide d'écoute - Mouvement 1: Bedachtig-nicht eilen-recht gemachlich


The light-hearted effervescent atmosphere of the first movement recalls the music of Mozart and Haydn, while it’s gently flowing lyricism as a Schubertian flavor, but beneath that simple, seemingly bright veneer, lies a wealth of automatic and motivic material creatively reworked in a myriad of variations, permutations and combinations. Hans Redlich compares Mahler’s dramatic treatment to the reshuffling of a deck of playing cards. Neville Cardus considers nothing less than kaleidoscopic. He locates as many as five separate themes in the exposition while Constantine Floros finds seven. Generally speaking, the movement is structured as a classical Sonata with Rondo elements, but deviates measurably from traditional first movement form in a number of ways. It contains a false recapitulation, and epilogue in the home key instead of the dominant and numerous disconcerting pauses, shifts, and meanderings. The predominance of seventh chords and an emphasis on the second interval are also unusual. Irvin Stein points out that subordinate themes are more predominant than would be expected in the classical format. Mahler’s use of scraps of rhythmic and melodic material from this movement in the finale goes far beyond his predecessor’s occasional inter-movement references. Notwithstanding the charming, breezy quality of the exposition themes, that cook calls whistling tunes, and the atmosphere of a pastoral walk through the countryside that Mahler evokes through them. There is a moment when clouds gathered progressively until a nightmare climax occurs immediately followed by a gay trumpet tune. This passage contains a hint of the main theme of the finale. Few symphonic movements by Mahler are entirely free of the dark side but like the opening movements of the first and eighth symphonies, this first movement is one of Mahler’s most consistently pleasant and untroubled. It begins with a three-bar introduction that appears to start in B minor, only to lead directly into the home key of G major, during which flutes immediately establish a light playful atmosphere, with flickering repeated eighth notes, garnished with grace notes and accompanied by sleigh bells. After one measure, two other fluids enter with a combination of bird whistles and Yoda-like rhythms, while clarinets play a sequence of running XNUMXth notes, all treated more typically throughout the movement. Out of these perky rhythms emerges the first theme on three rising notes in violins slightly held back, imitating the typical Viennese practice of beginning a waltz theme slowly and gradually working into the tempo. In fact, this first principal theme has the character of walls, yet it is set in XNUMX/XNUMX time, it’s been admiring quality and genders a sense of nostalgia. This first of an unusually large number of themes contains three important motives:

  • Tout d'abord, une variante du motif du désir dans la mise à jour montante à trois nœuds, qui diminue ensuite d'un sixième, introduisant le thème.
  • Deuxièmement, un gruppetto décoratif comme ou tourner, figure, le motif de la paix.
  • Et troisièmement, une phrase cadentielle construite en deux parties, composée d'une gamme montante en rythme pointillé, suivie d'un filigrane de 16e note. Mara a dit que ce thème charmant représente le bonheur suprême.

Immediately after the theme reaches a cadence, lower strings expand upon the cadential phrase, beginning with a three-note upbeat, shaped like an upward arch that foreshadows the opening melody of the finale. Horns play with the sleigh bell rhythm, with the XNUMXth note triplet added at the beginning of each couplet, while strings continue to develop the theme shifting its various elements out of their original positions. A variety of dotted rhythms, inversions, appoggiaturas, des figures imitatives, des triolets décoratifs et des notes de grâce donnent à la musique un caractère rococo, après que le premier thème a subi un traitement approfondi, un nouveau thème dans la tonalité de la maison, le sol majeur entre dans un tempo plus guilleret et des clarinettes, plus vives et extraverties que le premier thème , il se projette fermement Gately sur la figuration à cordes qui l'accompagne, elle-même issue du premier thème.
Ce deuxième thème a une structure intéressante, sa deuxième mesure n'est qu'une variation de sa première sa suite en cordes sur un rythme rebondissant est suivie de rythmes dactyliques et de figuration de 16e note qui jouent sur des éléments du premier thème, et il se termine brusquement à la fin d'une longue échelle descendante de 16e note, qui est l'inverse de la phrase ascendante et des cordes graves entendues plus tôt.

Étant donné que ce nouveau thème est présenté en seulement six mesures, il fonctionne également comme un passage de pont, contrastant avec le premier thème de danse, et le thème plus lyrique et le ré majeur qui suit dans les violoncelles, les hautbois ajoutent trois -notez optimiste à ce troisième thème qui le compare au premier.

Floros suggests that this lovely kuntala theme is very similar to a melody and Beethoven’s E flat major Piano Sonata Opus XNUMX number one, cellos soon add an after theme that is essentially a variation of the third theme. That theme closes after two brief fusions of sheer happiness but follow upon the after theme on its way to a gentle flowing cadence, which is itself boarded by a breath cause just short of closure.

Le tempo s'accélère alors qu'un hautbois entre avec une autre nouvelle mélodie, mettant l'accent sur des rythmes anapestiques répétés court-court-long et contenant à nouveau une deuxième mesure. C'est une variation de la huitième chanson staccato, le basson accompagne le hautbois, ajoutant au caractère coquet et guilleret le nouveau thème quand un cor rejoint le hautbois jouant virtuellement le nouveau thème dans les cordes inversées, accélérez soudainement le tempo, avec une course descendante rapide du 16e poussé par des rythmes pointillés descendants dans des bois qui semblent être la fin de ce segment.

This downward thrust stops unexpectedly in a manner similar to but more demonstrative than the closing measures of the brief second theme. Then the fourth theme continues in a clarinet trio, offering another version of this lively theme. The theme’s opening figure imitated by low strings functions as a transition to the return of the introduction, by its likeness to the sleigh bells rhythm, with which the movement began. Music from the introduction now returns with other modes from the beginning of the movement slightly varied and infused with falling seconds. At this point, the first themes reprise in G major appears to signal a full recapitulation, but instead, it serves to round out the exposition and introduce an element of Rondo form by its frequent appearances throughout the development and the recapitulatio. In a sequence of deck variations, the first theme is presented first and canonic imitation over repeated pizziacatos with a counter theme in the bass, clarinet, and bassoon, and then in interplay with other thematic fragments scattered around the orchestra. Mahler’s deft integration of divergent thematic material within a chamber-like setting is very impressive. A brief co-data ends the exposition in a restful mood on an inversion of the first theme, it eases up delicately to close on the themes dotted rhythms, now sounding more like a variant of the opening euro figure.
La section de développement commence par une cloche de traîneau de l'introduction, après quoi la figure du yodel revient dans un hautbois contre une phrase rythmique en pointillé montante du premier thème. Chaque cellule thématique est développée, parfois de manière isolée et d'autres fois en conjonction avec d'autres. Une intrusion brusque et bruyante des huitièmes de pizzicato qui avaient accompagné le thème brise le flux musical pour un moment jamais insufflé en jeu dans les bois sur des éléments du premier thème, le violon en joue doucement une variation attachante, les notes d'ouverture du premier thème montez séquentiellement à mesure que la musique atteint un point culminant puissant, après quoi des seizièmes tourbillonnants sur les cordes descendent doucement vers la ligne de base.

La figuration des cordes de basse qui conclut ce segment du développement intervient sur un rythme de croches pi, auquel s'ajoutent un trille soutenu et des violoncelles, fournissant à la fois une introduction et un accompagnement pour un nouveau cinquième thème en la majeur énoncé avec audace par quatre flûtes dans un tempo plus vif. Il commence comme un appel de clairon sur trois notes de grande facilité fortement énoncées qui rappellent les notes répétées d'ouverture qui commencent le violoncelle par un troisième thème. Ils rappellent également le motif du Héraut du premier mouvement de la Troisième Symphonie, une variante du rythme pointillé un couplet du premier thème est ajouté par clarinette basse au Yoda comme traitement de cette figure apparue à l'issue de l'exposition dans les violoncelles. La figuration à cordes garde la musique constamment consciente du contour des thèmes de la flûte qui rappelle la forme du choral, s'abstient du mouvement de l'ange de la troisième Symphonie. Une seconde vague de 16e notes déborde sur le thème de la flûte, désormais jouée encore plus audacieusement par une clarinette à la cloche haute. Le triplet d'accords surgissant est ajouté comme un rythme optimiste aux notes répétées avec lesquelles il commence. Ce même optimisme est également ajouté à une échelle décroissante sur la perte de rythmes en pointillés inversant la forme dans laquelle il est apparu lors de l'exposition.

Soudain, la tonalité passe à mi bémol, le rythme de la cloche de traîneau revient en flûtes, avec une gamme montante et un rythme pointillé dans un hautbois, et une figuration de 16e note jouée par une clarinette. Avec quelle créativité Mahler sépare et combine à la fois de petits groupes d'ensemble qui reconfigurent de manière ludique des fragments du matériau thématique, traités avec une variété d'effets coloristiques dans les cordes, tels que chou, c'est-à-dire jouer avec la partie bois de l'archet, les harmoniques de la harpe, jouer sur le pont pizzicato etc. Pourtant, Mahler maintient toujours l'équilibre parfait et la clarté des voix intérieures et les changements de clé en fa mineur, les bois ajoutent une qualité stridente à la variante du rythme des cloches de traîneau, au fur et à mesure qu'elles prennent au cours du développement plusieurs mesures. Des cris d'oiseaux et des figures de yodel apparaissent juste avant que les violons n'entrent dans une version clé mineure du premier thème qui jette soudainement une ombre sur l'atmosphère autrement lumineuse et aérée.

Au fur et à mesure que les violons développent ce thème, toujours contre une richesse de fragments thématiques éparpillés autour de l'orchestre, il commence à prendre une qualité de désir sur des intervalles plus larges et des tonalités mineures changeantes. Maintenant, un changement d'humeur complètement inattendu se produira, des klaxons sur une variante montante du premier thème, inaugurent une section qui affirme une confiance renouvelée alors qu'elle éclate dans la splendeur résiliente d'un ensoleillé voir les vents majeurs annoncent le soleil de midi, avec un copieux traitement du deuxième thème, plus démonstratif que précédemment, le deuxième thème prend les caractéristiques d'une marche triomphale miniature, à laquelle les cornes répondent avec le troisième thème, maintenant transformé d'une romance lyrique en un appel de cor héroïque, triangle et tambourin fournissent éléments décoratifs et rehaussant le scintillement de cette procession palpitante, des bribes des trois premiers thèmes sont entrelacées dans des bois pour former d'innombrables lignes mélodiques, les cordes de la figuration de 16e note qui ont fait avancer l'exposition comme une forte nuance, mais qui étaient absentes pendant le développement maintenant revient dans une recrudescence de vagues qui se chevauchent qui propulsent la musique vers un puissant dissonant, un accord majeur plat avec un sixième segmenté, cet accord jette une ombre sur la joyeuse célébration.
Après un moment bas, émerge une version augmentée de la figurine turn du premier thème qui sera transformée en thème principal de finales. Un appel de trompette discret suit, connu sous le nom de der grosse Appell, la petite sommation de la distinguer de son cousin aîné, l'épicier en montée de la finale de la deuxième Symphonie, le même cri de trompette ouvrira la Cinquième Symphonie. Comme der kleine Appell diminue un fort signal de trompette éclate comme un clairon appelle le mobile du héros, nous rappelant son intrusion à la fin de l'un des intermèdes post-déchirés dans le troisième moment de la Troisième Symphonie.

Mahler crée ici l'une de ses transitions télescopiques brillamment conçues. Il est sur le point de commencer cette récapitulation, mais au lieu de laisser le développement se terminer avec la fin de der kleine Appell il apporte le début du premier thème dans les bois, juste après les trompettes, le dernier tatouage est suspendu dans les airs. Ensuite, la musique s'arrête sur ses traces, comme si elle ne savait pas quoi faire ensuite. Pourquoi c'est simple, puisque les bois semblent être venus avec un thème avant la date prévue. Continuons simplement plutôt que de recommencer le thème. Donc, après cette pause pour reconsidérer, les cordes reprennent timidement avec le thème au point précis où les bois se sont arrêtés est ce Mahler's Jai mais les problèmes que les chefs d'orchestre peuvent rencontrer avec une musique inconnue.

Par coïncidence, la deuxième partie du thème principal avec laquelle Mahler commence, la récapitulation contient la phrase rythmique en pointillé montante qui sera au premier plan dans la finale. On peut facilement imaginer le sourire penaud sur le visage des molaires lorsqu'il a écrit ce délicieux pion sous forme de sonate. Un rendu chaviré des principaux thèmes du mouvement suit maintenant, avec une nouvelle version plus joyeuse du troisième thème, affirmée fermement par une trompette solo en tandem avec les bois, offrant une combinaison provocante d'éléments des deux premiers thèmes. Ils terminent tous le refrain sauvagement sur une descente rapide de 16e note qui s'arrête complètement, comme dans l'exposition, les bois et les cordes ajoutent une version plus affirmée du troisième thème lyrique, marqué avec effusion de la chute des champignons. Mahler ajoute l'optimisme à trois notes du premier thème, comme un optimisme au troisième thème, pour l'amener à un énorme point culminant qui mène à une cadence complète. Après que l'orchestre ait repris son souffle, les violoncelles et le cor chantent la deuxième partie du troisième thème. Une fois de plus, ce thème se développe rapidement pour devenir un orchestre 4/4 climax puissant, se terminant comme précédemment, juste avant qu'il n'atteigne la fermeture complète.
Another breath pause briefly suspends the music’s forward motion. Then the perky little woodwind fourth theme from the exposition meekly asserts itself. violins at a contrasting lyrical counter theme and as in the exposition, clarinets arrogantly declaimed the woodwind theme until it’s interrupted again on a fresh set of descending XNUMXth notes and dotted rhythms storming rapidly down the scale in a huff. The woodwind theme returns yet again, this time in darker coloring on the low register of the clarinets, how cleverly mala uses the opening notes of the woodwind theme and bass strings as an entree to the return of the sleigh bells, and with them the music of the introduction. Fragments are the first theme follow in variation, the turn figure played backwards by the violins, yodel figures sound even more flippant than earlier, when played in the shrill upper register of the flute and clarinet. How gruff the expanded turn figure sounds in staccato low strings, and how demonic the grace noted bird chirping phrase seems when played by muted trumpets. The coda begins as the music becomes more restful, still reworking the dotted rhythm and turn figures from the first theme. Violins reach upwards, seeking respite from the unrelenting activity of the extensive development. The mode of longing with which the first theme began now has a yearning quality that tenderly evokes the eternal joy that Nietzsche expressed in the passage from alzo strux, our through strict set to music and the fourth movement of the third Symphony. It is as if we were drawn to the same distant mountain heights, to which Strauss ascended in his album Symphony, or horn plays a variant of the first theme, answered by the original opening of the theme, which is played by an oboe, and then horn again in turn. The music softens to a hush on a sustained minor third chord and violins then the solo horn gives out a quasar military call much in the manner of the post one from the Third Symphony, based upon the sleigh bells motor then ends with a falling second, a few pizzicato eighths in the strings at a delicate touch to the refined atmosphere.

Slowly and quietly, the violins emerge with the first themes three note upbeat, each note of which is held as if coyly hesitating to continue, when the upbeat reaches its high point, the first theme slowly unfolds as if toying with the listener, but it quickly presses up to speed, even passing it until a jolly allegro on the cello theme ends the movement with unrestrained joy.

What fun Mahler has here with the quirks of Viennese style that he knew his audiences delighted him, for example, by exaggerating the way a waltz usually begins slowly at first and then gradually increasing into the temple with somewhat less exaggeration, he had introduced the first theme at the beginning of the movement. His parody of this of affectation provides the crowning touch to a delightful spoof on classical style, a subject that Mahler will return to his seven simple.

By Lew Smoley

Si vous avez trouvé des erreurs, veuillez nous en informer en sélectionnant ce texte et en appuyant sur Ctrl + Entrée.

Rapport d'erreurs d'orthographe

Le texte suivant sera envoyé à nos éditeurs: