Mahler FoundationMahlerDestinationPays-BasAmsterdamFestival Mahler 1920 Amsterdam

Premier festival Mahler à Amsterdam. A l'occasion du 25e anniversaire de Willem Mengelberg (1871-1951) au Orchestre royal du Concertgebouw d'Amsterdam (RCO).

«Le jour où nous jubilons Willem Mengelberg, un rayon de soleil du festival illuminera une tombe au bord de Vienne et une simple pierre tombale rougeoyante enverra ses salutations aux Pays-Bas: salutation de Gustav Mahler à ses héritiers »-  Vienne, 1919 -  Gertrude Forstel (1880-1950)

1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Livre de programme, Amsterdam, Pays-Bas. Traduction du néerlandais: "Concertgebouw Royal, Amsterdam, Mahler Feest (Fest, Festival) du 6 au 21 mai 1920. Pour marquer le 25e anniversaire de Willem Mengelberg (1871-1951) comme conducteur de la Orchestre Royal du Concertgebouw (RCO / KCO)" .

1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Programme en allemand.

01-05-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Publicité dans le magazine De Kunst.

Pertinent

Programme 1920

Tous les concerts du Orchestre Royal du Concertgebouw (RCO / KCO), chef d'orchestre Willem Mengelberg (1871-1951) et Concertgebouw Royal.

Solistes

Non-solistes

  • Choeur Apollo. Directeur: Fred. Roeske.
  • Quatuor à cordes de Bohême (De Bohemers: Hoffmann, Suk, Herold, Zelenka).
  • Chœur de garçons 'Volkszang'. Le réalisateur Herman Johannes den Hertog. 13-03-1872 Haarlemmermeer. A également participé à 1903 Concert Amsterdam 22-10-1903 - Symphonie n ° 3, 1903 Concert Amsterdam 23-10-1903 - Symphonie n ° 3 dirigé par Gustav Mahler. Au festival Symphonie n ° 3 et Symphonie n ° 8.
  • Quatuor à cordes néerlandais (Hollandsche Strijkkwartet: Leydensdorff, Mendes, Kint, Canivez).
  • Madrigaal Vereniging.
  • Chœur d'hommes 'Kunst na Arbeid'.
  • Chorale Toonkunst.

Orchestre

Conducteur

1920 Invités spéciaux, présents

1920 Invités spéciaux, invitation, non présents

1920 Pas d'invitation?

Manuscrit

Supplémentaire

  • Premier festival Mahler de tous les temps.
  • En 11-1919, des invitations ont été envoyées.
  • Dès le début du printemps 1920, des publicités parurent dans tous les grands journaux et périodiques européens.
  • La vente des billets a commencé le 16-12-1919. En 01-1920 déjà 600 passe-partout vendus. Prix ​​élevés. 30 à 40 florins. Après avoir protesté à Het Volk par Paul F. Sanders, quatre répétitions générales ouvertes au public ont été ajoutées. Appelé «Concerts populaires».
  • 150 invités étrangers. De l'arrivée au départ, tout a été organisé par client dans les moindres détails (accueil au Gare d'Amsterdam, bagages, enregistrements (certains dans des hôtels et d'autres chez des particuliers). Là on a trouvé des billets pour les concerts et le livre de programme. Voir Alma Mahler elle-même aux Pays-Bas (1912, 1920 et 1938). Bienvenue aux répétitions.
  • Répétitions jusqu'à 11 h. Quelques parties Willem Mengelberg (1871-1951) joué six fois.
  • Tout au long du festival, il y avait un buste de Mahler (fait par Georgine Schwartze (1854-1935)) entouré de fleurs devant la boîte du conducteur.
  • «Festival international de musique de chambre pendant le Mahler Festival» dans la petite salle composée de 5 concerts. Organisé par Alexander Schmuller (1880-1933).
  • Conférences dans la petite salle par le Dr AH de Hartog, Alfredo Casella (1883-1947), Guido Adler (1855-1941), Richard Specht (1870-1932), Paul Stefan (1879-1943) et Felix Salten. 30-04-1920, 07-05-1920 et 14-05-1920.
  • «Readingmuseum» à Arti et Amicitiae.
  • Le festival s'est terminé avec la Symphonie n ° 8. La Symphonie n ° 9 n'a pas été jouée. À l'époque, la Symphonie n ° 9 était toujours considérée comme le chant du cygne de Mahler (les croquis de la Symphonie incomplète n ° 10 ne furent publiés qu'en 1923), et fut jouée le jour de l'anniversaire de la mort de Mahler, 15-05 avec la demande sincère que le public retienne leurs applaudissements à la fin du concert en mémoire du compositeur.
  • heure de début des concerts 7.30hXNUMX.
  • Par la suite, le Festival a été qualifié de «Conférence de la paix d'Amsterdam» parce que les participants de tant de pays différents se sont retrouvés dans un partage d'un sentiment universel.
  • La presse étrangère: «Gustav Mahler's Bayreuth».
  • 07-06-1920 Amsterdam: Boattrip sur le Zuiderzee offert par Willem Mengelberg (1871-1951) et Mathilde Mengelberg-Wubbe (1875-1943) aux membres du Orchestre Royal du Concertgebouw (RCO / KCO) et les membres du personnel administratif du Concertgebouw Royal. Zuiderzee est visité par Gustav Mahler en 1906.

27-04-1920. Télégramme de Richard Specht (1870-1932), réclamant les frais de son voyage au Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. «Sinon, le voyage n'est pas possible».

01-05-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Aperçu dans le magazine De Kunst (les Arts).

01-05-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Publicité dans le magazine De Kunst.

1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Passe-partouts, série.

1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Passe-partouts, billet, numéro de rangée et de siège.

1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Alma Mahler (1879-1964) et Anna Justine Mahler (Gucki) (1904-1988) est resté dans la maison de la veuve de Hendrik Jan de Marez Oyens (1843-1911). Museumplein n ° 6 (6-8). Démoli. Maintenant l'emplacement du musée Van Gogh. Photo 1963.

24-04-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Livre commémoratif. Sept livres énormes avec de nombreuses contributions personnelles sont reliés par CJ Mensing à Bussum en maroquin levantin (une belle sorte de cuir de chèvre du Maroc). Au dos de 6 livres verts se trouvent les 13 premières mesures de la Symphonie no. 3 comme caractéristique de la personne Mengelberg: «Kraftig und entschiedend». Le livre 7 est marron et contient les contributions des artistes plasticiens. Au dos, des tampons dorés, découpés en cuivre par Mensing. Les sept livres sont conservés et un cabinet, réalisé par la NV Meubelfabriek v. H. Le Cointre and Co. de La Haye.

24-04-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Willem Mengelberg (1871-1951). Gedenkboek. Livre commémoratif. 1895-1920. Édition commerciale. Editeur Martinus Nijhoff (1920), La Haye. Credo: «MN Alles Komt Teregt». 5 contributions françaises et 50 allemandes.

24-04-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Willem Mengelberg (1871-1951). Gedenkboek. Livre commémoratif. 1895-1920. Édition commerciale. Editeur Martinus Nijhoff (1920), La Haye. Willem Mengelberg (1871-1951) par Jan Toorop (1858-1928).

24-04-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Willem Mengelberg (1871-1951). Gedenkboek. Livre commémoratif. 1895-1920. Édition commerciale. Editeur Martinus Nijhoff (1920), La Haye.

  1. Contributeurs uniquement dans les cassettes originales: Ant. Averkamp, ​​EL Bainton, Waldemar von Baussnern, H. Becker, Hendrik (Han Henri) de Booy (1867-1964), GHG Brucken Fock, Lion Cachet, Carlo Clausetti, GB Crommelin, E. Dooseman-Vigeveno, Franz Drdla, Mej. Joh. Dusault, Fred van Eeden, JC van Epen, PN van Eyck, Le Fauconnier, Max Fiedler, Ed. Gerdes, JC Gijsberti Hodenpijl van Hodenpijl, AP Haan-Manifarges, Louis Hartz, Siegmund Hausegger, HJ Haverman, E. Bysterus Heemskerk, G. Henkes, Sir George Henschel, Mej. Myra Hess, Isaac Israels, Maria Ivogun, L. Jessurun de Mesquita, Ludwig Kainer, W. Kleefeld, Erich Wolfgang Korngold (1897-1957), H. Kroller-Muller, R. von Kuhlmann, Otto Lanz, Chris Lebeau, Lilli Lehmann (1848-1929), JHW ​​Leliman, Otto Lies, Otto Lohse (1858-1925), Nicolas Manskopf, Mme MC de Marez-Oyens-Reynvaan, Justizrat H.Mengelberg, Herman Moerkerk, Pierre Monteux, Anita Moor, DB Nanninga, Walter Niemann, Arthur Nikisch (1855-1922), Cornelie van Oosterzee, Jos M. Orelio, MW Petri, Catharina van Rennes, FJ Roeske, Landon Ronald, Engelbert Rontgen, Anton van Rooy (1870-1932), Lene Schneider-Kainer, Johan Schoonderbeek, Franz Schreker (1878-1934), Georg Schumann, Georgine Schwartze (1854-1935), Alexander Siloti, Jan Sluyters, Leopold Stokowsky, Ewald Straesser, Hermann Suter, Christiaan Timmner, Vincenzo Tommasini, MW vd Valk, ABH Verheij, Tjipke Visser, Mej. E. Vissering, Bruno Walter (1876-1962), Georg A. Walter, Mej. Cornelie van Zanten, JAH Zuylen van Nijvelt, Bernard Zweers (1854-1924).
  2. Contributeurs dans l'édition commerciale: Reine Wilhelmine (signature 21-11-1919), reine consort Emma (signature), Prince Henry des Pays-Bas (1876-1934) (signature), AM Abell (New York, 12-1919), Guido Adler (1855-1941) (Vienne, 01-1920), Eugen d'Albert (1864-1932) (Lugano, Noël 1919), Willem Andriessen, Peter van Anrooy (Scheveningen, 11-1919), Nicola d'Atri (Rome, 11-1919), Harold Bauer (New York, 12-1919), Marius Bauer (dessin), HP Berlage (dessin), JG Beukers (poème), Jo Beukers-van Ogtrop (1865-1948), PJ Blok (Leiden, 11-1919), F.Bobeldijk (dessin), Arthur Bodanzky (1877-1939) (New York, 01-1920), De Bohemers (Het Boheems Strijkkwartet, The Bohemian String Quartet (Prague, 08-01-1920), Charles Ernest Henri Boissevain (1868-1940), Betsy Bonger, Jan Boon (dessin), S.Bottenheim (statistiques, Amsterdam, 07-1919), A. Bredius (lettre du maire de Leiden à Jan Pietersz Sweeling, 06-1616), Alfred Breslauer (dessin), Adolf Busch ( Berlin, 10-1919), Caecilien-Verein (Francfort, 01-1920), Lucien Carpet, Alfredo Casella (1883-1947) (Rome, 11-1919), P. Cort van der Linden, Louis Couperus (La Haye, 09-1919), Paul XII Cronheim (introduction), Julia Culp (Amsterdam, 12-1919), J.Th.J. Cuypers (dessin), PJH Cuypers (dessin), Frank Damrosch (New York), Walter Johannes Damrosch (1862-1950) (New York, 01-1920), Mme Emma Claude Debussy (sur la photo 12-1919), Jan Dekker, CC Delprat (Amsterdam, 01-1920), Thom Denys, Alphons Diepenbrock (1862-1921) (Amsterdam, 01-1920), Cornelis Dopper (1870-1939) (Amsterdam, 10-1919), Jan Dudok van Heel (1867-1930), Paul Abraham Dukas (1865-1935) (Paris), MI Duparc, Ilona Durigo (composition), Edward Elgar (1857-1934) (composition, 20-11-1919), B.Essers (dessin), JH Fekkes (dessin), A. Fentener van Vlissingen (La Haye, 11-1919), Carl Flesch (Berlin, 11-1919), D.Fock (La Haye 10-1919), Dirk Fock Jr. (New York), Andrea Fockema, Gertrude Forstel (1880-1950) (Vienne, 1919), Frankfurter Museums Gesellschaft (Francfort-sur-le-Main, 01-1920), Hendrik Freijer (1876-1955), Ossip Gabrilowitsch (1878-1936) (Detroit, 1920), Jan van Gilse (composition, Utrecht, 01-1920), AM Gorter (dessin), HD van Goudoever (composition), Percy Grainger (New York, 12-1919), Nina Grieg (lettre de Edvard Grieg (1843-1907), Troldhaugen, 10-07-1898), Willem de Haan (composition, Darmstadt), AH Hartog (Amsterdam), Th. Heemskerk (10-1919), Mme Marie Heller, HJ den Hertog (Amsterdam, 04-1920), D. van Houten (La Haye, 1920), Wouter Hutschenruyter (Rotterdam, 10-1919), Vincent d'Indy (1851-1931) (composition), L. Jacobson (Rotterdam, 1920), Dirk Herbert Joosten (1840-1930) (Amsterdam, 11-1919), Max Kalbeck (1850-1921)(Salzbourg, 12-1919), HA Karnebeek (12-1919), Ludwig Karpath (1866-1936) (Vienne, 12-1919), Hans Kindler (Philadelphie, 01-1920), AB Kleerekoper (Amsterdam, 01-1920), W.Kloos (12-1919), WA Konijnenburg (dessin, 1920), D.Kouwenaar (Amsterdam , 1920), Fritz Kreisler (1875-1962) (New York, 01-1920), Léonid Kreutzer (1884-1953) (Amsterdam, 11-1919), W. Kromhout Czn. (dessin), J.Kronig, R. Kruger (Amsterdam), K.Kuiper, Frederic Lamond (Londres, 10-1919), W.Landowska (08-11-1919), Peider Lansel (poème, 11-1919), A. van der Leeuw (poème), WF van Leeuwen, Marix Loevensohn (Amsterdam), HA Lorentz (conférence sur Stronhal), J. Loudon (Paris), Alex C. Mackenzie (composition), Alma Mahler (1879-1964) (Vienne, 12-1919), Joan Manen (Madrid, 1920), Gerrit Hendrik de Marez Oyens (1811-1883) (Amsterdam, 12-1919), Hendrik Jan de Marez Oyens (1843-1911), (Noordwijk-aan-Zee, 09-1919), WG de Marez Oyens (La Haye, 10-1919), W. Martin (La Haye, 09-1919), A. Mendelssohn-Bartholdy (Wurzburg, 10-1920) , Rudolf Mengelberg (1892-1959) (Amsterdam, 11-1919), Johannes Messchaert (1857-1922) (composition, Zurich, 17-12-1919), Carl Julius Rudolf Moll (1861-1945) (photo 1909-1911 Maison Carl Moll II Vienne - Wollergasse n ° 10 avec signature), Emanuel Moor (dessin, 1918), Jan Musch, Otto Neitzel (Cologne, 26-11-1919), Elly Ney-van Hoogstraten, Hugo Nolthenius (Laren, 09-1919), Aaltje Noordewier-Reddingius (1868-1949) (Hilversum, 12-1919), Sigrid Onegin (Munich, 12-1919), C. van Oort (Amsterdam, 11-1919), J. Oppenheim (La Haye, 01-1920), Emil Orlik (1870-1932) (dessin, 1919), JAN Patijn (Hoog-Soeren, 09-1919), Josef Pembauer (Leipzig, 10-1919), Éditeurs de musique Peters (Leipzig, composition de Max Reger), Gabriel Pierne (1863-1937) (Paris, 10-1919), LJ Plemp van Duiveland, Giacomo Puccini (1858-1924) (Milan, 11-1919), Willem Pijper (1894-1947) (01-1920), ED Pijzel, Sergei Rachmaninov (1873-1943) (composition), Richard van Rees (1853-1939) (Amsterdam, 10-1919), Elsa Reger (Jena, 02-1920), Mme Meta Reidel (Amsterdam), S. de Rhemen van Remenshuyzen, Top van Rhijn-Naeff (poème), BWF van Riemsdijk (dessin), Antonie Roell (1864-1940) (Haarlem, 11-1919), Herman Roelvink, JAA Roger-Ducasse (composition, 12-1919), RN Roland Holst (dessin), M. Romer (poème, Fuchshof, 10-1919), Julius Rontgen (1855-1932) (Amsterdam, 09-1919), Agatha Roos-Goldschmidt, Justine (Ernestine) Rose-Mahler (1868-1938) et Arnold Josef Rose (1863-1946) (violon solo de Lied 5: Der Trunkene im Fruhling), Wi. Royaards (Amsterdam, 1920), E. Comte de San Martino (Rome, 11-1919), A. de Savorin Lohman (La Haye, 12-1919), ERD Schaap (dessin), Wera Schapira (Hambourg, 02-1920) , Lodewijk Schelfhout (dessin), Max von Schillings (1868-1933) (composition, Berlin, 1919), Alexander Schmuller (1880-1933) (écriture manuscrite), Arthur Schnabel (Charlottenburg, 10-1919), Arthur Schnitzler (1862-1931) (Vienne, 10-1919), Arnold Schoenberg (1874-1951) (Vienne-Modling, 11-1919), J. Six, C. Snouck Hurgronje (composition pour luth), Richard Specht (1870-1932) (Vienne, Nouvel An 1920), Charles Villiers Stanford (10-1919), Paul Stefan (1879-1943) (Vienne, Paul Stephan), H. Stips, Richard Strauss (1864-1949) (composition, Vienne, 05-1920), JWC Tellegen (Amsterdam, 12-1919), Alexander Thurn und Taxis (La Haye, 12-1919), Felix Timmermans, Jan Toorop (deux dessins), Charles Tournemire, Jacques Urlus (Noordwijk -aan-Zee, 10-1919), Maurits Uyldert (poème), Eduard Verkade, Floris Verster (dessin), Albert Verwey (poème, Noordwijk-aan-Zee, 09-1919), J.Th. de Visser, W. Vogelsang, P. Vooys (poème), Joh. Wagenaar (composition), Felix von Weingartner (1863-1942) (composition, Vienne, 12-1919), FM Wibaut (08-11-1919), Ch.M. Widor (12-1919), Ricardo Zandonai (Sacco, Trentino, 11-1919), P. Zeeman (Amsterdam), Louis Zimmermann (Amsterdam, 11-1919), R. Zingg (Lucerne, 11-1919).

1920. 24-04-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Willem Mengelberg (1871-1951). Gedenkboek. Livre commémoratif. Édition commerciale. Contribution de Carl Julius Rudolf Moll (1861-1945). «Hier wohnte Gustav Mahler in den Jahren 1907-8-9-10», «Meister Willem Mengelberg. Zur erinnerung. Carl Moll. 1909-1911 Maison Carl Moll II Vienne - Wollergasse n ° 10.

24-04-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Willem Mengelberg (1871-1951). Gedenkboek. Livre commémoratif. Édition commerciale. Contribution de Alma Mahler (1879-1964) (Vienne, décembre 1919).

24-04-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Willem Mengelberg (1871-1951). Gedenkboek. Livre commémoratif. Édition commerciale. Contribution de Gertrude Forstel (1880-1950). (Vienne, 1919). «Un jubilé de Willem Mengelberg n'est pas seulement un jour de fête en Hollande. Un jour où Willem Mengelberg est célébré est un jour de réjouissance, pour autant qu'on entend de la musique sur cette terre, mais surtout pour nous Autrichiens que nous, Mengelberg, avons tant à remercier pour ce qu'il a fait pour un plus grand, à propos de Gustav Mahler. Du bout de son bâton, il a montré avec une impulsion irrésistible le monde sur lequel Gustav Mahler doit se tenir. Le monde a maintenant compris les deux. C'est pourquoi le festival de Mengelberg est une fête dans l'histoire de la musique. Le jour où nous affluerons à Mengelberg, un rayon de soleil de ce jour de fête jettera une tombe solitaire sur le bord de Vienne, et une simple pierre tombale rougeoyante enverra ses salutations à Holand, un chagrin de la tombe de Gustav Mahler son héritier. Vienne, 1919. Gertrude Forstel (1880-1950)" .

24-04-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Willem Mengelberg (1871-1951). Gedenkboek. Livre commémoratif. Édition commerciale. Contribution de Justine (Ernestine) Rose-Mahler (1868-1938) et Arnold Josef Rose (1863-1946). Violon solo de Lied 5: Der Trunkene im Fruhling (Dies Lied von der Erde).

1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Mahler-Feest. Livre Feest. Livre de fête. Par Rudolf Mengelberg (1892-1959). Montage S. Bottenheim.

1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Mahler-Feest. Livre Feest. Livre de fête.

1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Mahler-Feest. Livre Feest. Livre de fête. Gustav Mahler (1860-1911) by Emil Orlik (1870-1932). Signé par Gustav Mahler (1860-1911) pour le Concertgebouw royal d'Amsterdam: «Meinen lieben Freunden und Kunstgenossen in dankbarer Erinnerumg an unzahlige Freuden und Genusse, herzlichst, Gustav Mahler» (À mes amis bien-aimés et à mes collègues artistes en souvenir reconnaissant d'innombrables joies et plaisirs, sincèrement, Gustav Mahler). New YorkFévrier 1910. 1910 Année.

07-05-1920 and 14-05-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Conférences dans la petite salle. Richard Specht (1870-1932), Guido Adler (1855-1941), Alfredo Casella (1883-1947), Paul Stefan (1879-1943), Felix Salten (1869-1945).

09-05-1920 and 11-05-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. «Festival international de musique de chambre pendant le Festival Mahler». Alexander Schmuller (1880-1933). Petite salle. Alphons Diepenbrock (1862-1921), Alfredo Casella (1883-1947).

13-05-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. À bord du SS Jan Pieterszoon Coen.

13-05-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. SS Jan Pieterszoon Coen.

Numéros d'identification:

13-05-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Alma Mahler (1879-1964) et Arnold Schoenberg (1874-1951). SS Jan Pieterszoon Coen.

13-05-1920. Gustav Mahler Festival Amsterdam 2020: Gertrude Foerstel (en robe rayée), Mathilde Mengelberg-Wubbe (1875-1943) (chapeau blanc), Alma Mahler (1879-1964) (chapeau noir avec foulard foncé), Arnold Schoenberg (1874-1951) (chapeau noir, épingle et parapluie), Mathilde Schoenberg. Devant: Alexander Schmuller (1880-1933). SS Jan Pieterszoon Coen.

13-05-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. SS Jan Pieterszoon Coen. Devant Alexander Schmuller (1880-1933) (milieu) et Léonid Kreutzer (1884-1953) (droite).

13-05-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. SS Pieterszoon Coen. Devant Alexander Schmuller (1880-1933) (milieu) et Léonid Kreutzer (1884-1953) (droite).

13-05-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Assis: Sigrid Onegin, Alexander Schmuller (1880-1933), Alma Mahler (1879-1964), Gerrit Hendrik de Marez Oyens (1811-1883), Sarah Charles Cahier (1870-1951), Léonid Kreutzer (1884-1953). Debout à l'arrière: SAM Bottenheim (à gauche) et Joseph Groenen (au milieu). SS Pieterszoon Coen.

13-05-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Arnold Schoenberg (1874-1951), Alma Mahler (1879-1964) et Mathilde Schoenberg dans le port d'Amsterdam.

13-05-1920. Amsterdam. SS Jan Pieterszoon Coen.

14-05-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Richard Specht (1870-1932) et sa femme.

16-05-1920, 19-05-1920 and 20-05-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. «Festival international de musique de chambre pendant le Festival Mahler». Concerts organisés par Alexander Schmuller (1880-1933). Petite salle. Julius Rontgen (1855-1932), Carl Nielsen (1865-1931), Rudolf Mengelberg (1892-1959), Arnold Schoenberg (1874-1951), Amédée-Ernest Chausson (1855-1899).

19-05-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Alma Mahler (1879-1964) et Arnold Schoenberg (1874-1951) lors d'une excursion en bateau dans les ports d'Amsterdam.

19-05-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Voyage en bateau. Arnold Schoenberg et F. Wiebaut (conseiller municipal néerlandais des finances et des affaires artistiques à Amsterdam). Assis avec un chapeau à droite Carl Julius Rudolf Moll (1861-1945).

1920. Zandvoort. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Anna Justine Mahler (Gucki) (1904-1988)?, Georg Schoenberg, Alma Mahler (1879-1964),  Arnold Schoenberg (1874-1951) et Mathilde Schoenberg.

1920. Zandvoort. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Mathilde Schoenberg et Richard Specht (1870-1932). Arnold Schoenberg (1874-1951), Willem Mengelberg (1871-1951) et Mathilde Mengelberg-Wubbe (1875-1943).

1920. Zandvoort. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Arnold Josef Rose (1863-1946)?, Richard Specht (1870-1932), Arnold Schoenberg (1874-1951),?, Mathilde Schoenberg, Willem Mengelberg (1871-1951) et Mathilde Mengelberg-Wubbe (1875-1943) (dans le dos).

1920. Erwin Stein (1885-1958), Anton Webern (1883-1945) et Arnold Schoenberg (1874-1951).

1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Photo réalisée lors d'une répétition pour le festival. Hendrik Freijer (1876-1955) (administrateur), S. Blazer (membre de la Orchestre royal du Concertgebouw d'Amsterdam (RCO), Cornelis Dopper (1870-1939), Mme Busch, Willem Mengelberg (1871-1951) et Adolf Busch.

1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Photo réalisée dans le Concertgebouw royal d'Amsterdam: La plupart des chanteurs: Debout: Jos Groenen (baryton), Sarah Charles Cahier (1870-1951) (alto), Jacques Urlus (ténor), Ilona Durigo (alto) et Thom Denijs (bas), Jo Beukers-van Ogtrop (presidente Chorale Toonkunst). Séance: Gertrude Forstel (1880-1950) (soprano), Willem Mengelberg (1871-1951), Aaltje Noordewier-Reddingius (1868-1949) (soprano)

1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Carte postale Alma Mahler (1879-1964) à Walter Gropius (1883-1969) in Weimar. À propos de la Symphonie n ° 8 (21-05-1920).

21-05-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Manifeste des invités étrangers.

  1. Italie: Alfredo Casella (1883-1947) (compositeur).
  2. France: Florent Schmitt (1870-1958) (compositeur).
  3. Suisse: Oscar Bie (1864-1938) (conducteur).
  4. États-Unis d'Amérique: Olga Samaroff Stokowski (1882-1948) (pianiste).
  5. Danemark: Carl Nielsen (1865-1931) (compositeur).
  6. Autriche: Arnold Schoenberg (1874-1951) (compositeur).
  7. Royaume-Uni: Samuel Langford (1863-1972) (critique).
  8. Suède: Julius Rabe (1890-1969) (critique).
  9. Norvège: Johan Halvorsen (1864-1935) (compositeur).

21-05-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Plaque commémorative groupe de trois. Emplacement: Concertgebouw royal d'Amsterdam, grand hall, près de l'entrée gauche, devant l'étage. Après un discours de Hendrik Freijer (1876-1955), deux plaques dessinées par le sculpteur Toon Dupuis (1877-1937) (et exécutées par la firme Begeer) ont été dévoilées aux effigies de Mahler et Mengelberg.

21-05-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Concertgebouw Royal, Ville d'Amsterdam, les Pays-Bas. Plaque commémorative 1. Willem Mengelberg (1871-1951).

21-05-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Concertgebouw Royal, Ville d'Amsterdam, les Pays-Bas. Plaque commémorative 2. Gustav Mahler (1860-1911).

21-05-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Concertgebouw Royal, Ville d'Amsterdam, les Pays-Bas. Plaque commémorative 2. Gustav Mahler (1860-1911).

21-05-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Concertgebouw Royal, Ville d'Amsterdam, les Pays-Bas. Plaque commémorative 3. Traduction du néerlandais: «À la mémoire du Festival Mahler 19.6mai21.20 à l'occasion du 25e anniversaire de Willem Mengelberg (1871-1951) en tant que directeur de la Concertgebouw Royal" .

21-05-1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Médaille de bronze de Toon Dupuis (1877-1937), buste de Willem Mengelberg (1871-1951) et Gustav Mahler (1860-1911), 65 mm. Willem Mengelberg (1871-1951) les a donnés aux invités étrangers et à quelques amis.

22-05-1920Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920.  Antonie Roell (1864-1940) présenté Willem Mengelberg (1871-1951) un bronze réalisé pendant le festival par l'artiste sourd Gustinus Ambrosi (1893-1975).

1920. Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920. Concertgebouw Royal, Ville d'Amsterdam, les Pays-Bas. Pierre commémorative. Concertgebouw Royal. Emplacement: Couloir.

05-06-1920. Poème 'Over-Mahlert' de JH (Koos) Speenhoff (1869-1945) dans 'De Amsterdammer' sur le Festival Mahler 1920 Amsterdam.

1920. 07-06-1920 Volendam. Boattrip sur le Zuiderzee à Volendam offert par Willem Mengelberg (1871-1951) et Mathilde Mengelberg-Wubbe (1875-1943) aux membres du Orchestre Royal du Concertgebouw (RCO / KCO) et les membres du personnel administratif du Concertgebouw Royal remercier pour le Festival Gustav Mahler Amsterdam 1920.

Patron du comité d'organisation

Comité d'organisation (1919)

Sous-comité d'organisation (1919)

Administration

  • Les frais de voyage et d'hébergement pour les quêtes ont été payés par le comité d'organisation. Train de première classe depuis la frontière néerlandaise.
  • Pour les clients de l'étranger, les permis et les visas sont prévus.
  • Sur demande du comité d'organisation, l'Union des Pays-Bas dans les pays étrangers a organisé des excursions pour les quêtes: Visites du Rijksmuseum et de la meule de diamants de la société Asscher et deux excursions en bateau (une à travers le port d'Amsterdam).
  • Livre commémoratif (les préparatifs ont commencé en 1919)

Commentaires

En mai 1920, le tout premier festival Mahler a eu lieu à Amsterdam sous le chef d'orchestre Willem Mengelberg. Le compositeur viennois Egon Wellesz a rédigé un rapport détaillé sur les événements dans deux articles séparés pour la Neue Freie Presse que j'ai traduits. L'un était au début du festival et l'autre à sa conclusion. Il n'est pas seulement intéressant de lire sur ces premières performances à un moment avant le phonographe et la diffusion, mais cela nous rappelle à quel point le monde était encore instable. La photographie qui accompagne cet article montre Alma Mahler au milieu avec un large chapeau sombre et un chemisier blanc et une écharpe ample avec Arnold Schoenberg à droite (sa gauche). Assis par terre, Richard Specht (troisième à partir de la droite); Au milieu se tient Egon Wellesz et dans la foule, nous voyons aussi l'éditeur Emil Hertzka; La femme d'Egon, Emmy Wellesz; Le beau-père d'Alma, Carl Moll; Guido Adler et Anton von Webern. Cette photo doit avoir été prise le jour libre décrit par Wellesz dans l'article d'accompagnement. Une grande partie de l'admiration pour Mengelberg et de l'optimisme général exprimé par Wellesz devait être trahie, comme le démontre le message suivant dans une lettre du bureau de Mengelberg à Wellesz en 1949.

17 mai 1920: Neue Freie Presse, Dr Egon Wellesz

C'est un degré de reconnaissance auquel aucun autre compositeur ne pouvait s'attendre. Dans les prochains jours, ici à Amsterdam, nous entendrons les œuvres complètes de Gustav Mahler. Une séquence d'événements et de coïncidences a signifié que la combinaison d'une citoyenneté folle de culture avec le chef d'orchestre Willem Mengelberg, des efforts inlassables pour fonder Mahler, ont fait d'Amsterdam une citadelle où ses symphonies sont cultivées comme nulle part ailleurs. Ainsi s'achève un cercle qui a commencé avec le génie, enflammé un chef d'orchestre pour être le prophète d'une beauté nouvelle, jamais entendue auparavant, d'une nouvelle grandeur et ayant maintenant inspiré une grande communauté, ils retournent avec une gratitude dévouée à leur fournisseur afin de l'honorer.

Willem Mengelberg a été chef d'orchestre du Concertgebouw à Amsterdam pendant 25 ans - il l'a amené à un niveau qui n'aurait jamais été imaginé. On n'a aucun sentiment de séparation entre les musiciens et le chef d'orchestre; plutôt ensemble, ils forment une unité supérieure qui se rapproche au cours de la performance. C'est une compréhension qui ne peut se développer que sur une période de décennies de travail acharné et de discipline mutuelle. Le meilleur est tout simplement suffisant. Cette singularité de propos entre le chef d'orchestre et l'orchestre est même transmise au public, qui au fil des ans en est venu à comprendre les œuvres de Mahler comme nulle part ailleurs - pas même à Vienne même. C'est ici à Amsterdam que Mahler a connu son premier succès sans réserve; et c'est d'ici qu'il rentra chez lui avec une nouvelle inspiration et le désir de réaliser de nouveaux travaux. C'est ici qu'en 1903 il dirigea ses 1er et 3e, en 1904, ses 2e et 4e, en 1906 son 5e, en 1909 son 7e. Et si l'on prend en compte le nombre de représentations dirigées par Mengelberg qui se déroulaient à peu près à la même époque que celles dirigées par le controversé Mahler, alors une fois peut arriver à apprécier comment le Chœur et l'orchestre sont devenus les propres instruments du compositeur. choix: Amsterdam est à la culture et à la préservation de la musique de Mahler ce que Bayreuth, dans ses années les plus glorieuses, était à Wagner.

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N'est-il pas étrange qu'en tant que Viennois, on doive se rendre à Amsterdam pour fêter le 60e anniversaire de Mahler? Vienne, si passionnée par les arts et les artistes, a tout simplement ignoré cet événement. Et c'est ici, à Amsterdam austère mais reconnaissante, que l'esprit de Mahler s'épanouit. Tout le monde ici semble l'avoir connu, l'avoir adoré et apprécié. Ses excentricités ont été rencontrées avec le respect sain que l'on porte à de telles personnalités - des personnalités dans lesquelles de telles choses sont à la fois anticipées et appréciées. L'esprit qui habite ses symphonies, le mystique et le religieux sont profondément ressentis. La réception ici a été ouverte pour le plus large arc de sa créativité; la signification du moindre détail le suivait ici. On a maintenu dans cette ville, sans se trahir ni se trahir ses opinions artistiques, une distance respectueuse avec l'artiste.

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Mengelberg était censé avoir reçu une reconnaissance particulière de ses amis à Amsterdam; au lieu d'une reconnaissance personnelle, il a demandé qu'Amsterdam soit la ville où un festival Mahler pourrait être organisé et auquel des gens du monde entier viendraient pour entendre tout le travail de Mahler dans l'interprétation définitive de Mengelberg. Les relations [politiques] encore floues qui continuent d'affliger notre monde aujourd'hui ne semblent pas représenter le moindre obstacle à cet objectif. Le comité du Festival a relevé le défi avec une générosité sans précédent. Il a été décidé de faire de ces participants venus au-delà des frontières hollandaises des invités spéciaux de la Hollande - ils ont pris en charge les arrangements pour le voyage, l'hébergement et toutes les dépenses - ce n'est que grâce à cet acte de générosité que nous, les Viennois, avons pu assister.

Le voyage a commencé de bonne humeur pour notre petit groupe de compagnons de route dans les voitures confortables et pas trop encombrées du «Holland Express». Nous avons traversé toutes les frontières sans difficultés et sommes arrivés sans retard à Amsterdam. Nous avons été accueillis par des membres du comité du Festival qui ont pris en charge nos bagages et nous ont tous amenés dans nos quartiers respectifs: certains dans des hôtels et d'autres dans des logements privés. Les billets pour tous les événements nous attendaient déjà dans nos quartiers, avec le programme. Tout a parfaitement fonctionné: rien n'a été oublié - chaque besoin, aussi insignifiant soit-il satisfait. Les Viennois ont été accueillis avec une générosité et une courtoisie particulières. Les habitants sont bien conscients des privations et des difficultés que nous subissons encore dans notre patrie et ont fait de leur mieux pour nous mettre aussi à l'aise que possible, ne serait-ce que pour nous faire comprendre leur sympathie et leur compréhension, que même à l'étranger, nous sommes unis par un culture partagée et appréciée. C'est dans ce contexte que les Viennois se sont vu attribuer les principales allocutions lors des manifestations d'ouverture.

«Hofrat» [Conseil de la Cour impériale - un titre exclusivement autrichien] Guido Adler a ouvert les événements par un discours chaleureusement reconnaissant à la mémoire de Mahler qui a touché l'artiste et l'homme. Il a parlé de leur maison commune et de leurs années de jeunesse ainsi que de leur tout premier départ dans le vaste monde. Il a parlé des racines de la créativité de Mahler et de sa relation avec la nature de la chanson folklorique, des rythmes de marche et des signaux sonores [militaristes] qui caractérisent ses œuvres. Il a rappelé la poésie militaire et country-folk qui allait devenir son Wunderhornlieder.

Paul Stefan a prononcé un discours animé sans notes sur Mahler le directeur de théâtre. Il a esquissé en courtes sections ce que Mahler avait contribué à la mise en scène de l'opéra et comment il a réussi à forcer la présentation visuelle à des images toujours plus fantastiques et enchanteresses - il a décrit tout ce qu'il a réalisé pour atteindre des expériences jamais imaginées. Les deux discours ont été reçus avec la plus grande sympathie. Le troisième discours a été prononcé par l'Italien Alfredo Casella qui a également passé beaucoup de temps en France. Son discours était une déclaration profonde pour une nouvelle vie internationale de l'esprit artistique et intellectuel. Il a souligné que pour la première fois depuis la fin de la guerre, des gens de tous les pays s'étaient rassemblés là où les concepts d'ami, d'ennemi et de neutre n'existaient plus - tel était l'esprit de Mahler qui avait su créer cette unité. Il a conclu avec quelque chose que nous avons tous ressenti: «L'art a toujours existé en dehors des affaires du monde. Il ne sera plus dégradé ou exalté en tant que moyen de propagande qui soutient ou souille différents peuples. L'humanité unit maintenant ceux qui s'étaient auparavant appelés ennemis. À la cruauté de la guerre qui avait brisé auparavant tous les liens spirituels et après le déluge de haine et de méfiance était maintenant apparue la colombe de la paix.

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On arrive dans l'auditorium du Concertgebouw pour le tout premier événement du festival. Le podium est recouvert de couronnes d'azalées rouges et des lauriers ont été placés derrière les sièges pour le chœur qui entoure l'orchestre. Tout au devant se trouve un buste de Mahler. Mengelberg sort sous des applaudissements qui durent plusieurs minutes, suivis d'un silence de vide. Il fait un geste et le refrain monte sans un son. Un coup de bâton sec et nous entendons l'ouverture de «Das klagende Lied».

Une répétition avec Mengelberg: la salle est séparée de la scène par un grand rideau - où normalement le chœur est assis, on trouve des musiciens et des chefs d'orchestre de partout dans le monde, que Mengelberg a spécialement invités à l'observer au travail. Ce n'est qu'ici depuis la vie de Mahler qu'il est possible de faire l'expérience de ce que devrait être la répétition d'une de ses œuvres. La perfection extérieure est exigée et tout passage qui sonne même légèrement de mauvaise qualité est répété. Après la répétition générale, Mengelberg rencontre les cordes le lendemain pour répéter une figure particulière des premiers violons avec le maître de concert. À un autre moment, il fait entrer les violoncelles et répète un passage de cantilène jusqu'à ce qu'il atteigne l'intensité d'expression désirée. Il n'y a jamais eu de mot fort ou découragé. L'orchestre sait que tout ce qu'il demande est pleinement justifié et cède sans conteste à sa volonté.

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L'importance de Mengelberg dans cette ville se ressent dans la manière dont tout Amsterdam est pris dans l'esprit du festival. Les magasins de musique proposent tous des dizaines de symphonies de Mahler dans leurs étalages, et les librairies offrent toutes des exemplaires d'une publication en l'honneur de Mengelberg, censée être une manifestation permanente de ce qu'il a accompli. L'original se compose dans son intégralité de 7 volumes de témoignages, (dont un volume de dessins), de musiciens et de personnalités importantes de son temps. Il lui a été présenté dans un coffre spécial conçu par [Jan] Toorop, qui occupe désormais une place de choix dans sa maison, elle-même un petit musée rempli de peintures, de boiseries et de vitraux. On constate que l'influence de cet homme va bien au-delà de sa propre discipline de chef d'orchestre. Sa seule présence a eu un effet galvanisant et déterminant sur tous les arts locaux. Il est un éducateur au sens le plus élevé du mot; à la fois serviteur de l'œuvre et son interprète créatif. Il a assumé une responsabilité dont la bonne exécution a été mise en doute par beaucoup. Néanmoins, il semble y avoir réussi et sans fatigue. Pour preuve, tous les deux jours du 6 au 21 mai, il exécutera une œuvre de Mahler. C'est ce travail d'amour et même de piété avec lequel il construira son monument le plus durable.

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31 mai 1920: Neue Freie Presse; Dr Egon Wellesz

C'est la toute première fois que l'on a l'occasion de se familiariser avec les œuvres complètes de Mahler. C'est le cycle le plus difficile à réaliser. Seuls quelques-uns dureront le cours. Toute faiblesse sera doublement ressentie, toutes les limites du talent seront impardonnablement apparentes. Tant de pertinence dévouée a déjà été écrite tout au long de ce voyage que je sens que je peux me garder les mots nécessaires pour exprimer des pensées sur chaque œuvre individuelle, en relatant plutôt la totalité de l'expérience. Une chose qu'il faut d'abord dire est que les œuvres de Mahler sont plus nettement mises en relief par leur performance cyclique. Une œuvre nous prépare simplement à la suivante sans que l'une éclipse l'autre. On fait l'expérience d'un voyage ascendant de la première pièce à sa neuvième symphonie et il n'y a pas une œuvre dont on aurait l'impression qu'elle n'appartenait pas à sa juste place. Ce que Mengelberg et son orchestre ont accompli ces derniers jours frise l'incompréhensible.

L'un des principaux chefs d'orchestre d'Allemagne m'a dit après une représentation, qu'il préférait abandonner complètement après avoir connu un tel accomplissement. Mais les musiciens sont également conscients de leur rôle central unique, parmi le Viennois Arnold Schoenberg, qui a assisté à chaque répétition. Et il y avait d'autres représentants d'Amérique, de Suède, de Norvège, d'Allemagne et d'Italie. La précision de la révérence sous le violon solo Zimmerman et la chaleur du son étaient étonnantes. Au moment où Mengelberg entend la moindre divergence, il répond par «Systématique! ce qui signifie «pas bon». À ce stade, il commence à répéter sans pitié chaque ton individuel et chaque point du phrasé. «Système» est le mot qui résume sa méthode avec l'orchestre au cours des 25 dernières années. En réalité, le «système» est simplement un moyen d'atteindre l'exactitude dans l'exécution, de ne pas perdre la tête et de maintenir une impulsion et un tempo cohérents. Pour nos oreilles, nous trouvons que les hautbois sonnent très étrangement. Ils ont un son nasal fort et sont plus faibles en dynamique que nos instruments viennois. Les flûtes, quant à elles, sont dignes et sonnantes; les trompettes et les trombones sont excellents. Un autre joueur de cuivres extraordinaire est le bass tuba, qui porte des gants afin que ses doigts n'entrent pas en contact direct avec les touches de son instrument.

Les gestes de direction de Mengelberg sont précis. Il bat fortement et énergiquement avec la main droite. Sa gauche, souvent serrée dans un poing, est utilisée pour transmettre l'expression et indiquer les entrées. Il atteint son apogée en balançant tout son corps plutôt petit avant que cette tête chaude ne se lève au-dessus de la procédure. Il a une manière agréable de traiter avec son orchestre qui vient de nombreuses années à travailler dans la confiance et la compréhension mutuelles avec les mêmes personnes. Parfois, l'atmosphère des répétitions semble s'équilibrer sur le fil du couteau, à ce stade, il raconte une blague et sauve la situation. Il répète de longues périodes et ce n'est qu'après qu'il dit à l'orchestre ce qu'il souhaite changer. Il explique non seulement la technique, il dit à l'orchestre quelles étaient les intentions individuelles du compositeur. Lorsqu'il parle avec sa voix sonore et résonnante, personne d'autre n'émet un son. On sent un contact intérieur, et c'est de cette manière qu'il peut obtenir les meilleurs résultats de ses joueurs - tout comme un virtuose tire le meilleur parti de son instrument. Ils s'accordent avec précision et coopèrent à chaque répétition d'un passage de transition. Personne ne pense à marquer pendant la répétition - Mengelberg exige un son plein à tout moment et le plus haut degré de tension et de concentration. L'un des programmes de répétition typiques allait dans le sens suivant:

De 09h00 à 13h00, il répète les 4e et 5e symphonies. Le soir, il y a les répétitions du 9 et du 5 de 20.00h22.00 à 22.00h8. A 5hXNUMX, il répète le chœur de la XNUMXe symphonie tandis que le second maître de concert répète l'Adagietto à partir de la XNUMXe. Il s'assure que les musiciens sont reposés pendant leurs pauses. On leur donne du café au lait et une quantité infinie de sandwichs au fromage. Après les répétitions, Mengelberg rentre chez lui et étudie les partitions pour les répétitions du lendemain jusque dans la nuit.

Pourtant, il n'y a rien qui soit tenu pour acquis de sa part. Il se lève le matin, rafraîchi et doit rétablir son autorité à partir de zéro - il ne trahit aucun sens du droit en remplaçant ses tentatives d'expression par une simple routine. Pour nous qui sommes venus observer, c'est une révélation de la façon dont il peut créer des tensions sans claquer et susciter des émotions sans perdre le contrôle. Ces performances de festival sont uniques. Ils n'ont jamais été à la hauteur du dévouement manifesté par ceux qui donnent les spectacles ou ceux qui y assistent. Toute tentative de répéter une telle entreprise sera vouée à l'échec - s'il y avait une répétition d'une telle entreprise, cela exigerait une approche entièrement différente. C'est la première fois que l'intégralité de l'œuvre de Mahler est séparée de son créateur et finalement lancée dans le monde. Mahler n'appartient plus seulement à Vienne, à l'Autriche ou à l'Europe, mais est désormais livré au monde entier. Par exemple: cet hiver, la 8e symphonie sera jouée à New York, et Mengelberg continuera à présenter les œuvres de Mahler dans diverses autres villes américaines. Cet effet élémentaire de la musique de Mahler sur la masse des mélomanes doit surprendre ceux qui l'avaient admiré depuis le tout début. Mais que son jour de résurrection musicale serait si tôt - enfin, aucun de nous n'aurait jamais pu le prévoir.

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Le Mahler Festival d'Amsterdam se déroule chronologiquement avec des exécutions de ses symphonies et de ses chansons orchestrales et peut être entendu pendant neuf soirées de représentations auxquelles s'ajoutent quatre répétitions publiques et cinq représentations de musique de chambre contemporaine internationale. Les représentations commencent à Amsterdam à 19h30 et se poursuivent jusqu'à 22h30 ou même 23h00. Lors du premier concert du 6 mai, nous avons entendu «Das klagende Lied», «Lieder eines fahrenden Gesellen» et la 1ère Symphonie. On n'aurait pas pu entendre une version plus complète de «Das klagende Lied» même sous Mahler lui-même. Cette œuvre au talent juvénile exubérant, orchestrée par le compositeur expérimenté, s'est vue offrir un effet dévastateur. Tout aussi surprenant dans son impression, était l'effet du dernier mouvement de la 1ère Symphonie, que beaucoup, y compris moi-même, considéraient jusqu'à la représentation actuelle comme l'une de ses œuvres les plus faibles. Mengelberg savait comment assembler les pièces pour créer une image entièrement différente.

Le lendemain nous apporta les conférences sur Mahler que nous avons déjà rapportées ainsi qu'une répétition générale de la 2e Symphonie. Cela a été suivi le lendemain par une performance qui ne sera jamais oubliée par ceux qui étaient présents et capables d'apprécier le mystère et le calme de l'entrée du chœur: «Lève-toi - oui! Lève-toi! après l'appel dans les cornes et les trompettes. Nous ne pouvons pas non plus oublier la performance de «Urlicht» ou la forte montée en puissance de la finale lorsque Mengelberg a extrait les dernières réserves du chœur et de l'orchestre.

La représentation de la 3e Symphonie le lundi 10 mai a donné lieu à une célébration particulière pour Mengelberg. Le prince consort Heinrich a remis des couronnes de laurier et des couronnes de fleurs et a été présenté aux mélomanes locaux et en visite, qui avaient tous fait l'effort d'honorer la vie et l'œuvre de Gustav Mahler. Le quatrième concert du Festival, mercredi 12 mai, nous a apporté les 4e et 5e symphonies. Cette dernière, en Hollande comme à Vienne, est l'une des plus rarement jouées. Pourtant, sous la direction de Mengelberg, il a laissé une impression exceptionnelle et durable. Le 4, en revanche, était plutôt considéré comme un «succès d'estime». La combinaison des deux symphonies en une seule soirée représentait un défi pour tout public tout en offrant une occasion unique de comparer les deux œuvres. Il est évident que dans la 4e symphonie, Mahler peut être entendu s'écarter du style de ses premières œuvres alors qu'il commence à devenir plus polyphonique. Au sein de la 5e symphonie, ce principal s'est déjà développé magistralement.

Le jour suivant était totalement gratuit et a apporté aux artistes et aux auditeurs une période de répit bien nécessaire. L'après-midi, nous sommes partis ensemble pour voir un bateau à vapeur indien qui offrait l'occasion de voir le port local au cours de ses activités quotidiennes alors que nous regardions l'arrivée des cargos, revenant sans doute des colonies pour décharger. leurs marchandises. Tout semblait faire partie d'un tout plus grand et donnait l'impression d'une population qui avait survécu à la terre brûlée de ces dernières années et maintenant, avec une double énergie, réunissait différentes nations avec une mission culturelle plus large.

On a anticipé l'exécution de la 6e symphonie avec une certaine anxiété. Cette œuvre est également moins connue à Amsterdam que ses prédécesseurs et «Das Lied von der Erde». Et encore une fois, nous avons connu un triomphe. Si je me souviens de la première représentation de cette œuvre à Vienne sous Mahler, je sens qu'ici, les percussions et les cuivres sont plus doux - voire presque assourdis en comparaison. Le dernier mouvement, qui doit être l'un des plus grands et des plus plastiques de tous les symphonies de Mahler, a été particulièrement gratifiant sous la direction de Mengelberg. Il était capable de contrôler le développement régulier jusqu'à l'apogée par un contrôle inflexible et un équilibre instrumental, n'arrivant jamais trop tôt, et démêlant magnifiquement le nœud dense des sujets musicaux.

La 7e symphonie a une place très spéciale pour Mengelberg car il possède le manuscrit de Mahler et le considère comme «sa» symphonie. Cependant, il existe de nombreuses connexions internes qui donnent à cette symphonie son propre attachement à Amsterdam. Le premier «Nachtmusik» de Mahler a été inspiré par le «Night-Watchman» de Rembrandt. Mengelberg a expliqué à l'orchestre que la musique ne doit pas être comprise par le tableau lui-même, mais dans la séquence de visions que la visualisation de l'image se déchaîne à Mahler: Une tournée nocturne; le clair de lune sur les toits de la ville; les amoureux chuchotent; les sons lointains des cloches d'un berger. Mengelberg a expliqué le sens de l'œuvre - les aspects techniques sont depuis longtemps réglés. Deux semaines avant la représentation, il remit à son fidèle adjoint Dopper les cordes et les cuivres afin qu'ils puissent être répétés séparément et préparés au point que Mengelberg n'avait besoin que de limer quelques aspérités, ajoutant ainsi des ailes à l'esprit de l'œuvre.

Suite à la représentation de la 7e, la séquence chronologique des œuvres a été perturbée afin de répondre aux exigences techniques exigées de la 8e Symphonie. Suit donc l'œuvre la plus transfigurée de Mahler: «Das Lied von der Erde» et la 9e symphonie, dont l'exécution tombe le jour de la mort de Mahler. Il n'est pas possible d'exprimer par des mots la vénération qui a été démontrée par cette performance, la transformation mystique des musiciens. Avec le son de la dernière note résonnant dans la salle, il ne suivit que le silence, qui se maintint à la sortie de l'auditorium.

Le point culminant monumental du festival a été la représentation grandiose de la 8e symphonie. Les premiers violons étaient dirigés par Carl Flesch, les altos par Adolf Busch. La première soprano était comme toujours Mme Gerturd Förstel; La deuxième soprano était Mme Noordewter-Reddingtus; les altos étaient Mme Cahier et Mme Burigo, le ténor M. Urlis. Au piano assis Léonid Kreutzer (1884-1953). Encore une fois, il y a eu des répétitions sans fin qui ont duré jusqu'à la nuit la plus profonde, et ont impliqué à la fois le chœur et l'orchestre. Ils ont été suivis de répétitions individuelles avec les solistes, avec les harpes et avec le piano. Tous se tenaient sous l'emprise de la puissance transcendantale et infatigable de Mengelberg et tout le monde s'émerveillait et lui permettait d'en faire ce qu'il voulait.

En plus de la plénitude des performances symphoniques, cinq représentations de chambre ont été ajoutées les jours libres intermédiaires. Celles-ci ont eu lieu sous la direction du professeur Alexander Schmuller (1880-1933) et en organisation avec les pianistes Lamond, Léonid Kreutzer (1884-1953), Schnabel, Mme Stokowski et Moritz Löwensohn, le merveilleux violoncelliste. Ensemble, ils ont présenté une série de récitals représentatifs de musique de chambre contemporaine composée d'œuvres, entre autres, du compositeur italien Casella, du français Florent Schmitt et d'une importante œuvre vocale d'Artur Schnabel.

Deux conférences supplémentaires ont été proposées pour rapprocher l'œuvre et la personne de Gustav Mahler du public. Felix Salten nous a donné une représentation graphique de l'atmosphère que l'œuvre de Mahler a suscitée et du rôle joué à la fois par sa personne et par la ville de Vienne; Richard Specht, le biographe de confiance de Mahler, a parlé de l'artiste et des triomphes de sa vision, que Mengelberg nous a si visiblement transmis ces derniers jours. Il a été convenu que ces conférences seront conservées comme un mémorial perpétuel de ce festival à Amsterdam et seront publiées.

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Il y a quelque chose de spécial dans la représentation d'œuvres dans le cadre d'un festival. Alors que nous avons vécu ces jours-ci, nous avons déjà senti le souvenir des performances antérieures s'échapper, pour rester comme quelque chose que nous ne pouvons pas décrire. Pourtant, malgré cela, quelque chose de permanent survit qui nous liera tous ensemble alors que nous nous séparons à travers le monde.

Que cet événement ait pu avoir lieu, c'est grâce au comité dirigé par Antonie Roell (1864-1940), Richard van Rees (1853-1939) et Jan Dudok van Heel (1867-1930). Pour la production et la présentation du programme ainsi que la rédaction des notes d'accompagnement, nous remercions M. Rudolf Mengelberg, qui a également organisé les listes d'invités et les événements. Pour l'administration du festival, nous remercions M. Benkers van Ogtrop et M. Frejer ainsi que M. de Marez Oyens.

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Pour nous, les Viennois, ce n'était pas seulement un énorme gain artistique, mais aussi une démonstration d'une grande humanité. On était de nouveau entouré d'amitié et d'amour. La générosité de nos hôtes était telle que nous pouvions à nouveau croire aux paroles [de Schiller, énoncées par Beethoven dans sa 9e symphonie] «Alle Menschen werden Brüder, wo dein sanfter Flügel weilt». Le but commun de quelque chose d'artistique nous a fait sortir de nous et au-delà de nous-mêmes et a créé une atmosphère de sérieux artistique et profond. Que cela puisse arriver, nous sommes redevables à l'homme qui est Mengelberg et à son cercle de partisans et d'amis.

Puisse l'esprit de bonté qui est venu de ce lieu continuer à soutenir tout ce qui est beau pour que les gens soient à nouveau liés ensemble dans une amitié éternelle.

Sources spéciales

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