1901 Année. Der fliegende Blatter, mars 1901, par Hans Schliessmann (1852-1920).

Amsterdam

Lors de la quatrième visite de Gustav Mahler à Amsterdam, l'Orchestre du Concertgebouw a interprété avec lui sa Septième Symphonie. Sur 1909 Concert Amsterdam 03-10-1909 - Symphonie n ° 7 la première représentation eut lieu à Amsterdam, après que la symphonie eut été entendue la nuit précédente à La Haye. Sur 1909 Concert Amsterdam 07-10-1909 - Symphonie n ° 7 une répétition a suivi dans la Grote Zaal. Certains critiques ont été autorisés à assister à la répétition finale. Ce qui est spécial, c'est que certains membres de l'orchestre ont également enregistré ce qu'ils pensaient de Mahler et de sa composition.

Premier Max Tak. Dans «Sous les arbres de la place» (1962), il décrit les répétitions de la septième symphonie. Tak, âgé tout juste de dix-huit ans, est devenu membre du groupe des seconds violons sas du 01-09-1909. Beaucoup plus tard, il deviendra largement connu de New York, en partie à cause de ses lettres pour la radio AVRO.

Avant l'arrivée de Mahler, Willem Mengelberg avait répété très méticuleusement l'œuvre musicalement et techniquement compliquée pendant une semaine «sous haute tension». «Et puis vint Mahler», écrivit Tak. «Un petit homme maigre au front haut, dans lequel deux yeux s'embrasent dans l'orchestre, caché derrière une paire de lunettes sans monture».

Il dirigeait l'orchestre plus avec les yeux qu'avec la main droite.

Ce que personne dans l'orchestre n'aimait, c'était le fait que Mahler avait déjà marqué la manière dont Mengelberg, avec son respect exact de la division métrique, avait fait jouer cette figure. Cette expression féroce a engendré l'atmosphère de conflit, qui s'est manifestée partout et si souvent autour de la figure de Mahler. Les répétitions de Mahler sont entrées dans une atmosphère quasi-incidente. Cela n'a tout simplement pas provoqué une explosion, surtout parce que Willem Mengelberg (1871-1951) était présent à chaque répétition. Grâce à la parfaite répétition de Mengelberg, la sublime performance de Mahler a été une expérience inoubliable. En tant que chef d'orchestre, il était un maître.

Gustav Mahler a dirigé sa symphonie pratiquement immobile. Il dirigeait l'orchestre plus avec les yeux qu'avec la main droite. Ceux qui, comme moi, ont joué sous Gustav Mahler, n'auront presque jamais vu la mesure aussi brusquement, même par un Toscanini. Mahler a joué avec l'orchestre. Chaque musicien sentait qu'il accomplissait sa fête comme le petit grand tyran le forçait à le faire. '

Contrairement à Tak, Samuel Blazer était un musicien d'orchestre qualifié qui travaillait comme bassiste solo depuis la création du Concertgebouw Orchestra en 1888. Il comptait Mahler parmi les plus grands chefs d'orchestre. «Son public musical extraordinaire, ainsi que sa vaste connaissance des voyages orchestraux modernes, toucheront tous les artistes du spectacle».

Ce doit donc, je pense, être un plaisir pour chaque membre de l'orchestre de travailler sous son excellente direction. «Techniquement, il considérait la Septième Symphonie comme« une très grande œuvre », mais il n'en jugeait pas l'aspect musical.

Le soliste Herman Meerloo l'a fait. Meerloo a rejoint la compagnie le 01-10-1889 et a trouvé que la composition inconnue était une œuvre grandiose et brillante qui exigeait le plus grand engagement de l'auditeur et de l'interprète. «Les gens ne savent pas quoi admirer le plus chez Mahler: sa belle, belle instrumentation colorée ou son énorme talent. On peut aimer ou non sa musique, c'est l'œuvre d'un grand et brillant artiste. '

Selon le premier violoncelliste soliste Gérard Hekking - membre de l'orchestre depuis 1904 - la Septième Symphonie avait des proportions si grandes qu'il est difficile pour l'esprit de la suivre au début. Mais «la science orchestrale est prodigieuse» de Mahler, dit Hekking. «Mahler est un grand compositeur. Je ne vous dis rien de nouveau. «Le clarinettiste solo Willem Brohm - membre de l'orchestre depuis 1905 - ne voulait pas porter de jugement sur les chefs de compositeurs, mais le harceleur solo Richard Krüger et le premier violoncelliste solo Frits Gaillard étaient tous des louanges. Ils étaient comme des orchestres expérimentés de Blazer: Krüger était membre depuis le 01-10-1888, Gaillard depuis le 01-11-1896.

Le magazine De Kunst, dont est issu ce qui précède, a également déclaré qu'il y avait un fort courant dans l'orchestre en faveur de la septième symphonie. «La plupart des gens apprécient l'œuvre avec sympathie, ils reconnaissent tous qu'il s'agit d'une composition techniquement extraordinairement précieuse; Les messieurs sont également en désaccord sur l'idée de «musique», et certains d'entre eux la considèrent comme purement créative. Mais ils sont la toute petite minorité. Ils sont, bien entendu, des opposants à toute l'œuvre de Mahler.

Mais cela ne change rien au fait qu'ils considèrent Mahler comme le plus grand technicien d'orchestre - certains comme l'un des plus grands techniciens d'orchestre - de notre temps. Les effets sonores qu'il parvient à réaliser - c'est ce qu'ils reconnaissent - n'atteignent aucun autre compositeur, pas même Richard Strauss, même s'il n'a pas à l'éviter pour Mahler. '

Lors de la dernière répétition de Mahler, plusieurs critiques ont été autorisés à être présents dans la Grande Salle. Le fondateur de De Kunst, Nathan Wolf, raconte dans son magazine: «Ce que j'ai particulièrement apprécié lors de cette répétition, c'est Mahler en tant que« professeur »pour l'orchestre. Il laisse la moindre bagatelle, la moindre nuance qu'il n'aime pas, jusqu'à ce que l'interprétation soit parfaite. Et des «oreilles» qu'il a, - des oreilles! … Les membres de l'orchestre savent dire des merveilles!

À la fin de la répétition, qui a duré jusqu'à midi moins le quart, avec seulement quelques minutes de repos, le chef de génie a reçu une ovation intime mais chaleureuse de l'orchestre. J'imagine donc que l'orchestre est content de ce chef d'orchestre. Mahler a déclaré - et Mahler est très sincère, ne s'en soucie pas! - que lui, après l'orchestre de Vienne, dont il était autrefois chef d'orchestre, n'a jamais dirigé un orchestre plus beau et jamais sonore que l'Amsterdam. '

Daniël de Lange a félicité le public néerlandais dans The News of the Day pour les opportunités offertes de se familiariser avec la Septième Symphonie `` d'une manière qui n'est possible qu'avec un orchestre aussi excellent que le nôtre et sous la direction du créateur lui-même. Dimanche et jeudi, nous célébrerons des festivals de musique. "

Et qu'en pensait Mahler lui-même? «Tout est préparé de manière brillante. Kling großartig », il a écrit à sa femme et:« Das Orchester est une famille merveilleuse et non déguisée. Dießmal ist es ein Plaisir und keine Arbeit. «Pas étonnant qu'une délégation de musiciens vienne lui demander de diriger l'autre musique programmée pendant l'un des concerts:» Sie wollten so gerne auch einmal Beethoven ou Wagner von mir professeurs. «En raison de contraintes de temps, cela a été limité au Voorspel Die Meistersinger von Nürnberg.

New York

Théodore Spiering (1871-1925), Violon solo de NYPO, et lui-même chef d'orchestre ont écrit que: En tant que chef d'orchestre, il avait développé au fil des ans une technique informelle qui était parfois presque fatale pour l'orchestre. En corrigeant l'inexactitude d'un joueur, ou en essayant de faire passer une nuance ou un phrasé particulier, il avait tendance à oublier que tout l'orchestre dépendait de son rythme.

Alois Reiser, violoncelliste au NYSO en 1908: «Son rythme était médiocre, pas un motif régulier, juste un rythme, une expression pure. Mais nous avons compris après quelques répétitions.

Benjamin Kohon, basson principal du NYPO: «Je me souviens qu'il a eu une altercation avec le hautbois, qui était un homme plus âgé que moi et qui avait beaucoup d'expérience dans les orchestres. Et il a dit un jour à Mahler: «M. Mahler, nous ne comprenons pas votre rythme, il nous est difficile de savoir quoi faire. Alors il dit: "Les bons musiciens n'ont pas besoin d'un chef d'orchestre: un chef d'orchestre n'est qu'un mal nécessaire ... Ne vous inquiétez pas de ce que je fais: jouez simplement votre musique."

«J'ai joué quelques performances avec lui au Metropolitan - The Bartered Bride - et Mahler avait l'habitude de laisser tomber son bras, soit de fatigue, soit de penser à autre chose. Il le déposait juste sous le support et M. Rothmeyer (deuxième violon principal et directeur du personnel) lui rappelait que les musiciens avaient besoin de voir son rythme.

Général

  • En Amérique, il dirigeait différemment des joueurs habitués - moins de concentration sur la technique et plus sur l'interprétation.
  • Il éditait parfois des partitions.
  • Il a introduit les bois doublés à New York.
  • La formulation était d'une grande importance pour lui.
  • Mahler a essayé de diriger avec le caractère du compositeur particulier à l'esprit.

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